Литературная Газета 6421 ( № 27 2013) - Литературка Литературная Газета

Тектоника чувств

На Волхонке гостят прерафаэлиты и Тициан

Фото: РИА "Новости"

В эти дни в залах ГМИИ им. Пушкина особенно многолюдно - в музее проходят сразу две долгожданные выставки: "Братство прерафаэлитов", ставшая настоящим хитом в Вашингтоне и Лондоне, и «Тициан. Картины из музеев Италии», где представлены 11 произведений главного художника эпохи Возрождения.

Выставка «Прерафаэлиты. Викторианский авангард» создана совместно с галереей «Тейт» и Британским советом. Здесь представлено более 80 работ первых европейских авангардистов. Живопись, акварель, витражи и даже редкие декоративные работы фирмы «Моррис, Маршал, Флокнер и К», основанной «викторианскими братьями» в 1861 году.

«P.R.B.» – таинственные буквы, появившиеся на картинах молодых студентов Лондонской королевской академии художеств, вызвали в обществе настоящий резонанс. Художники шли наперекор общепринятым канонам Высокого Возрождения, стремясь в корне изменить принципы современного искусства. Основой для произведений прерафаэлитов стала живопись кватроченто-насыщенность палитры и чувственность полотен Боттичелли, Донателло, Мозаччо. Они находят отклики в ранних работах «братьев», где вниманием зрителя особенно завладевают глубина и многотональность красок.

За более чем 40 лет существования группа художников прошла путь от патетического и буйного романтизма середины XVIII века до таинственного символизма и раннего модерна. Лидерами «Братства прерафаэлитов» были Джон Эверетт Милле, Данте Габриель Россетти, Уильям Хант и Форд Мэдокс Браун. К концу 1850-х годов вокруг Россетти складывается новая группа: Уильям, Моррис, Эдвард Берн-Джоннс, Элизабет Сиддал, которая создаёт предметы декоративного искусства.

Полотна прерафаэлитов – это прежде всего поэзия. И здесь, скорее, речь не о том, что сюжетами для картин послужили выдающиеся произведения английской литературы – «Офелия», «Канун для Святой Агнессы», шекспировская «Буря», легендарные «Тристан и Изольда». Картины прерафаэлитов – это прежде всего поэзия красок, образов, истинные эмоциональность и буйность чувства, которые движут художниками и позволяют размывать условные композиционные границы, как это можно видеть на «Благовещение» у Россетти, который разработал свою семантику цвета, или же у Уильяма Ханта на картине «Пробудившийся стыд», в которой совмещено сразу два пространства. Полотна прерафаэлитов – это особенная чувственность и лиризм, подчёркнутые в каждом оттенке и в каждой линии – чего стоят только лица, где черты героев прорисованы невероятно ясно и детально.

Выставка «Тициан в Москве» – это три зала и 11 шедевров мировой живописи, среди которых – знаменитый портрет Томмазо Мости, чудесная «Флора» и великая «Благовещение». Представленные картины Тициана собраны из 10 музеев восьми итальянских городов. Шесть из одиннадцати картин никогда не покидали пределы Италии...

Экспозиция лаконично и в то же время ёмко знакомит зрителей с различными гранями творчества художника. В самом начале представлены знаменитые портреты, которые за короткий срок прославили Тициана. Тициановские портреты глубоко психологичны – художнику удавалось раскрыть истинную человеческую натуру, запечатлеть самые разные черты своих героев. С особой тщательностью Тициан подходил к композиционному решению – он долго выбирал для каждой модели определённую позу, жест, выражение лица. Все образы на портретах Тициана детальны – начиная от точной передачи черт лица и заканчивая элементами костюма: массивная цепь и отблеск на эфесе шпаги на портрете графа Антонио ди Порчиа или же прозрачный платок и сложный узор на лазурном платье на картине «La bella», героиня которой стала идеалом красоты эпохи Возрождения. «Флора» соединила в себе всё мастерство Тициана-портретиста – композиция здесь определённо продуманна, художник мастерски использует светотень, акцент сделан на цвета и фактуру. Нельзя не сказать об индивидуальной колористике Тициана, которая складывалась из тональных оттенков – слоновой кости, богатой палитры бежевого, персикового, песочного, кремового.

Знаменитое «Благовещение» – ангел, сложивший ладони на груди, и Мадонна, откидывающая покрывало, чтобы принять божественный свет, – словно бы соткана из живописной ткани тончайшего цвета. В картине «Крещение Христа» Тициан добивается идеального соединения фигуры с пейзажем, который становится центральным в композиции.

Завершает экспозицию «Распятие Христа на кресте» – одна из кульминационных работ последней фазы тициановского стиля. Смысловой основой полотна становятся выражения лиц и жесты героев – сомкнутые в муках пальцы Мадонны, Доминик, страстно припадающий к кресту, и Иоанн, чья левая рука, поднятая к небу, озарена стальным небесным светом. Эта картина имеет поистине магический эффект – знаменитый сюжет буквально оживает за счёт глубоких красок и сложной композиции...

Екатерина НЕНАШЕВА

Архитектура в диалогах

Что же такое драматургия? Должен ли драматург, например, знать систему Станиславского или это необязательно? Развеять миф о простоте и общедоступности этой профессии "ЛГ" попросила главного редактора журнала «Современная драматургия» Андрея ВОЛЧАНСКОГО.

Архитектура в диалогах

Театральные афиши пестрят названиями новых спектаклей,  при этом постановки  столь  густо обрастают  пластами различных трактовок и интерпретаций, что уже не видно самой пьесы. И у  зрителей складывается впечатление, что  драматургия - всего  лишь повод  к эффектному спектаклю, к выражению «личной темы» режиссера.

Насколько правомерно такое определение? Ведь с таким же успехом  можно сказать, что  режиссер -  это «разводящий» пьесы, а режиссура лишь средство для визуализации драмы, комедии, фарса, трагедии, созданных автором. Какова роль драматурга в создании спектакля? Должен ли драматург, например,  знать систему Станиславского или это необязательно? Развеять миф о простоте  и общедоступности этой профессии мы попросили главного редактора журнала «Современная драматургия» Андрея Волчанского.

Готовых пьес не бывает

- Андрей Ростиславович, у многих людей сложилось впечатление, что хлеб драматурга очень легкий. Почему же тогда так мало хороших пьес?

-  Этот миф создается  людьми, которые сами никогда драматургией не занимались, а потому им кажется, что сочинить пьесу гораздо проще, чем роман или повесть: меньше страниц, не нужно описаний и т.д. Думаю, недостаток хороших пьес как раз и связан с распространенностью этого предрассудка. Потому что, когда человек берется за пьесу, ему кажется, что написать диалог – дело простое. Слева пиши, кто говорит, справа, что говорит - вот и пьеса.  Вот автор и пишет: «Привет. - Привет.- Как дела? - Нормально. - Хорошая погода»[?] И так страница за страницей. Но за таким  диалогом ничего не стоит, потому что диалог - это не просто разговор, это действие, конфликт интересов, где важно определить, чего персонаж  хочет добиться от собеседника. Какова его задача, сверхзадача?

- Вы   используете  терминологию  Станиславского. Не устарело ли учение великого  театрального реформатора сегодня?

- Нисколько. Ведь инструментарий Станиславского – это и наш  инструментарий. Он  необходим и для понимания качества пьесы, и для работы с авторами.  Дело в том, что готовых пьес почти не бывает, каждая нуждается в совместной работе редактора с автором.

Даже с опытным драматургом такая работа происходит. И здесь система Станиславского приходит  нам на помощь. Мы оперируем такими понятиями, как предлагаемые обстоятельства, событие, оценка факта,  сквозное  действие. Драматург должен знать о каждом персонаже абсолютно все: кто он, с чем выходит на сцену и откуда. Это тоже по Станиславскому, который, как известно, требовал сочинять биографии даже для эпизодических персонажей. Они  ведь появляются не из-за кулис, а из жизни, которая происходит сейчас за рамками сцены. Придуманных нами героев мы погружаем в определенные ситуации, и они начинают себя вести, как  - опять же по Станиславскому - этого требуют их характеры в предлагаемых обстоятельствах. Его «система»  - не какая-нибудь мертвая теория для изучения в театральных институтах, а то, чем мы пользуемся ежедневно.

- Станиславский придавал огромное значение авторским ремаркам. Современные режиссеры частенько игнорируют указания драматурга, ставят все с ног на голову и как дети радуются этому. Правда, зрители не всегда разделяют эти радости...