Голоса с чужой земли - Олег Кульдяев

В буднях великих строек песни помогали советскому народу возводить Магнитку, Днепрогэс, Челябинский тракторный и другие гиганты первых пятилеток. «Песня о встречном» Д. Шостаковича, «Марш энтузиастов», «Ой, вы кони, вы кони стальные» И. Дунаевского вдохновляли строителей нового общества на большие дела.

В священной войне против фашизма песня приближала светлый День Победы. И в послевоенные годы звала на целинные земли и покорение Ангары, в коммунистические бригады и ряды борцов за мир.

Разве понравятся такие песни империализму? Нет, конечно. Они вызывают злобу и раздражение, желание выхолостить идейное содержание наших песен, внедрить в быт советских людей песни, которые бы уводили от борьбы за построение нового общества.

Советская песня объединяет людей. А возьмите танцы — русскую «кадриль», украинский «гопак», белорусскую «бульбу», молдавские «жок», «молдовеняску». Сколько веселья и радости приносили и приносят они. Антисоветчикам это тоже не нравится. Попытались они внедрить танец «диско», где каждый танцует сам с собой. В любое время можно войти и выйти из толпы дергающихся и кривляющихся молодых людей. «Диско» точно отражает идеал личности буржуазного общества. «Ты никому не обязан, другие тебе тоже. Каждый сам по себе».

«Во все времена, — отмечал народный артист СССР Муслим Магомаев, — у всех народов музыка песни ценилась прежде всего за ее мелодию — она главенствовала здесь так же, как в танце ритм».

Советские песни очень мелодичны. За что их любят во многих странах. Я поразился тому обилию русских песен, какие поют японцы. Про Стеньку Разина, Байкал, «Калинку», «Огонек»… Трудно перечислить языки, на которые переведены «Подмосковные вечера», «Катюша», «Пусть всегда будет солнце» и другие наши песни.

Чем же можно разрушить красивую мелодию? Любой музыкант на этот вопрос ответит: ритмом. Да, специально подобранный ритм так обезобразит мелодию, что и автор песни с трудом узнает свое детище. Ритм, конечно, сам по себе здесь ни при чем, талантливые композиторы его используют и для украшения своих творений.

Когда изуверские обработки мелодий русских, советских песен не дали желаемого результата, антисоветчики осуществили крупнейшую по масштабам стратегическую акцию — сделать попытку внедрить в быт народов планеты рок-музыку с целью заставить молодежь забыть о своей национальной музыкальной культуре. Как справедливо писал композитор Анатолий Новиков: «Расчет наших идеологических противников здесь прост: через поп-музыку, через разного рода дешевые шлягеры привить иной стиль общественного поведения. Чтобы иной стиль поведения превратился бы со временем в иной стиль бытия, а затем и в иной образ жизни».

Проведенные в Москве социологические исследования музыкальных вкусов молодежи показали, что происходит тревожная переориентация интересов значительной части молодых людей на те формы и средства музыкальной культуры, которые усиленно навязывает Запад. Так, в области легкой музыки опрошенные юноши и девушки первое место отдали песне в стиле «бит», а на последнее поставили народную песню. Более 80 процентов принимают с интересом эстрадную музыку, тогда как народную — 36,5, симфоническую и оперную — менее 17, а музыку для духового оркестра — менее 12 процентов.

Конечно же, и здесь недоброе дело сделали проповедники буржуазной «массовой культуры». Они знают о богатых традициях русской духовой музыки, о ее роли в воспитании людей. Репертуар наших оркестров отличается не только жанровым разнообразием, но и высоким идейно-художественным содержанием. Духовые оркестры славят победы своего народа, ведут людей на демонстрации, субботники, провожают на большие дела, комсомольские стройки.

Мне довелось быть на Северном флоте. Уходили в дальний поход подводные лодки под щемящие душу звуки «Прощание славянки», и еще ясней понималась высокая ответственность моряков за безопасность границ Родины, за ее судьбу. Невольно подумалось, видимо, так же взволнованно звучал этот марш на историческом параде 7 ноября 1941 года на Красной площади. Духовым оркестром тогда дирижировал автор Василий Иванович Агапкин.

Вряд ли найдешь у нас человека, который не знал бы и не любил старинного вальса «Амурские волны». Этот вальс вихрем промчался по всей России в начале XX века и навсегда вошел в сокровищницу русской духовой музыки. Но, наверное, не все знают, что автора композитора Макса Кюсса гитлеровцы расстреляли в 1942 году.

Тревожит падение интереса у нашей молодежи к игре на народных инструментах. Во многих сельских клубах пылятся и рассыпаются на полках балалайки, гармони, баяны, а взять их в руки некому. Никто на них уже не умеет играть. Говорят, некогда этому учиться. Объяснение неубедительное. Маршал Г. К. Жуков в суровые годы Великой Отечественной войны постоянно возил с собой подаренный туляками баян. Разучил и «Ермака» и «Степь да степь кругом». Одной из любимых его песен была «Темная ночь».

Советская песня воспитывает высокие человеческие идеалы, возвышенную культуру. Песни советских композиторов входят в репертуар не только эстрадных певцов, но и солистов оперы. Они исполняются в сопровождении вокально-инструментальных ансамблей, симфонических, струнных, духовых оркестров. Словом, о нашей песне можно сказать словами поэта: «Во всех ты, душенька, нарядах хороша».

Интересными наблюдениями поделилась с читателями газеты «Советская культура» журналистка Л. Кудрявцева, побывав у советских солдат, выполняющих интернациональный долг в Афганистане. «Ни разу не слышала «западных» записей. Всюду наши песни, исполненные глубины и задушевности: «Русское поле», «Смуглянка», «Я люблю тебя, Россия», «Журавли»… Видимо, мелкое, наносное здесь не приживается. Человеку вдали от Родины совсем не хочется слушать «завывания» иностранных рок-групп, даже если они и сверхмодны. Здесь тянутся к своим, русским песням, с которыми можно и погрустить, и улыбнуться, и отдохнуть».

И это не нравится антисоветчикам. Пытаются внедрить иной стиль исполнения песен. Не надо, дескать, учиться в музыкальном училище или консерватории, ко всем чертям нотную грамоту. Возьми лучше гитару, вызубри три-четыре аккорда и — на сцену или танцплощадку, если надоела подворотня. Пой как хочешь: своим или не своим голосом. Можешь вообще петь без слов под «ля-ля-ля». Обращать внимание на свой костюм или прическу тоже не стоит, выбери лишь пооригинальней манеру поведения. Например, группа «Кисс» одевается в костюмы «дьявола», под мощный рев усилителей извергает «огонь» и плюется «кровью». Группа «Назарет» на сцене орет неестественными, звериными голосами.

Как правило, многие буржуазные рок-ансамбли пытаются доказать, что их политика не интересует. На самом деле это не так. Разве это не политика, когда американский ансамбль «Кисс» на своих рекламных плакатах и грампластинках рисует эсэсовскую эмблему. А концерты этой группы начинаются словами Геббельса: «Вы сами хотели тотальной войны». «Бони М» воспевает чудовищного мракобеса Распутина, постоянно восклицая при этом «Ох, эти русские». Западногерманский ансамбль «Чингисхан» угрожает: «То, что не удалось Чингисхану, удастся нам». Прямо скажем, нашествие Чингисхана на Россию оставило недобрую память.

Прав композитор Андрей Петров, считая, что развитие рок-музыки на Западе во многом зависит от коммерческих факторов и связано с чуждой нам идеологией. В самом деле, вспомним историю создания рок-музыки и внедрения ее в музыкальную культуру нашей планеты.

В начале пятидесятых годов предприимчивый Элан Фрид из американского городка Кливленда объявил о создании нового стиля в музыке — рок-н-ролла, основой которого стал своеобразный вариант негритянского блюза, приспособленный для исполнения с эстрады. Автор усиленно пропагандировал новый ритм по радио, телевидению, в кино. Первый исполнитель рок-н-ролла Билл Хейли особым успехом у молодежи не пользовался. Но проповедники «массовой культуры» уже обратили внимание на новый стиль, на возможность отвлечь рок-ритмами внимание молодежи Запада от жгучих проблем капиталистической действительности.

Новые ритмы стали изучать. Вспомнили, что еще в Древнем Китае существовала казнь оглушительной музыкой, а некоторые африканские племена убивали приговоренных к смертной казни барабанным боем и криками. Познакомились с работами современных ученых. Узнали, что, по данным медиков, «Лунная соната» Бетховена, некоторые произведения Гайдна, Баха успокаивающе действуют на нервную систему. А если поискать другую музыку? И нашли.

Английский физиолог Грей Уолтер установил, что усиленный музыкальный ритм, если он совпадает с частотой биотоков головного мозга, может вызывать у человека судорожное состояние. Врач из Штутгарта Боданер доказал, что шум, носящий характер сигнала тревоги, каждый раз мгновенно переключает организм человека в состояние обороны. Точно так же реагирует он и на музыку, состоящую из сплошных ударов, сигналов тревоги.