Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде – Петербурге. 1965–2005. Том 3 - Андрей Бурлака

• Дискография:

Пила без ограждения (1984); Повальное бегство людей из метро вообще (1985); Выше нуля (1985)

ЦЕНТР ТЯЖЕСТИ

Мода на всевозможные синтезаторные проекты обошла Россию и уж тем более Петербург стороной: в годы расцвета этой музыки на Западе (и популярности у нас альбомов SPACE, Жан-Мишеля Жарра, Вангелиса, Клауса Шульце и т. п.) отечественные музыканты просто не располагали соответствующим техническим оборудованием, а когда таковое стало (хотя бы в принципе) доступным, мода на космическое звучание почти сошла на «нет»: заметные примеры таковой – вроде рижской группы ЗОДИАК или эстонца Свена Грюнберга – так и остались редкими исключениями.

Впрочем, Питер тоже внес посильную лепту в развитие этого жанра, и хотя трио ЦЕНТР ТЯЖЕСТИ не добилось большой известности, его лидер, пианист и композитор Олег Кириллов, в конце 80-х и начале 90-х сделал ряд интересных записей в сфере электронной музыки. В то время он работал звукооператором в команде бывшего певца Владимира Атаманенко (экс-ИНДЕКСЫ, БУМЕРАНГ), на аппаратуре которого проходил едва ли не каждый второй концерт в Питере, а также гастроли многих популярных групп. В конце 1987 года его коллегой стал еще один способный клавишник, Александр «Шура» Алексеев, незадолго до этого покинувший находившийся на грани развала ДИЛИЖАНС.

В следующем июле они решили, что могут разогревать своей музыкой залы для артистов, которые работали на их аппарате, и организовали трио КРАТЕР, в которое вошел однофамилец Шуры, Андрей «Кузнечик» Алексеев, барабаны. Оба Алексеева начинали в конце 60-х в Сестрорецке, в школьной группе ГОЛУБЫЕ ДЖИННЫ, а потом вместе играли в РОССИЯНАХ, ДВУХ РАДУГАХ и ДИЛИЖАНСЕ. Лето трио откаталось по стране – редкие рецензии на его выступления либерально сравнивали музыку группы с Жарром и даже THE PINK FLOYD, – а потом сменило название на ЦЕНТР ТЯЖЕСТИ, поскольку в стране в то время существовало еще как минимум два КРАТЕРА.

Группа просуществовала около года. Потом Шура Алексеев воссоединился со своим старым товарищем, гитаристом Федором Столяровым, в ОФИСЕ, а с 1989-го аккомпанирует на сцене и в студии Александру Розенбауму (экс-АРГОНАВТЫ); Андрей Алексеев позднее играл с Юрием Ильченко и РУССКИМ МУЗЕЕМ; Кириллов какое-то время работал с другими музыкантами, но к началу 90-х переключился на сочинение музыки для радио и телевидения: его музыкальные виньетки украшали программы радиостанций «Юность» и «Маяк», телепередач «ТСН», «Вести» и т. д.

В июле 1991 года Кириллов записал в Доме радио свой первый соло-альбом «Это она» (звукорежиссер Виктор Смирнов), на котором ему аккомпанировали Олег Дегтярев (экс-ФОРМУЛА А, РОК-ШТАТ, Юрий Наумов), ак. гитара, и Владимир Архипов (экс-КАКАДУ), бас. В том же году альбом был выпущен на пластинке под лэйблом фирмы «Мелодия». В первой половине 90-х Кириллов продолжал работать в студиях, однако позднее его следы теряются – по некоторым данным, он нашел работу в Европе.

Ч

Михаил «Дядя Миша» ЧЕРНОВ

Михаил Чернов, уважительно прозванный его младшими коллегами Дядей Мишей, – фигура для питерского музыкального сообщества столь же яркая, сколь и уникальная: ветеран джазовой сцены Северной столицы и носитель ее лучших традиций, блестящий солист и тактичный аккомпаниатор, он чувствует себя уверенно на концертах и в студии, а также в любых жанрах (кроме, конечно, скучных) – от диксиленда до хард-рока и от соул до авангарда; уже сама его биография может служить иллюстрацией к музыкальной истории России за последние полвека!

Михаил Семенович Чернов родился 26 января 1941 года в Ленинграде, на Лиговке, выжил в блокаду лишь благодаря тому, что его семья была эвакуирована (его отец погиб на фронте), и в школьные годы делил свое свободное время между боксом и музыкой. Хотя первым инструментом Чернова была гитара, а первыми увлечениями – дворовые песни и рок-н-ролл (его юность совпала с началом хрущевской оттепели; позднее он вспоминал, как в 1956-м одним из первых в Питере исполнил «Rock Around the Clock», который услышал на привезенной с Запада кем-то из родственников фирменной пластинке), серьезное увлечение музыкой начались у будущего Дяди Миши в 1958-м с джаза, когда он, окончив школу, поступил в техникум железнодорожного транспорта и начал играть в местном любительском комбо.

Годом позже Чернов попал в биг-бэнд ЛИИЖТа при ДК железнодорожников, где сменил гитару на альт-саксофон и кларнет, а затем влился в джаз-квинтет, состоявший из музыкантов того же оркестра. Квинтет регулярно выступал на танцевальных вечерах в различных институтах и училищах Питера, неизменно пользуясь успехом, пока в 1962 году Мишу не забрали в армию.

Он служил в спортивной роте под Москвой и играл в военном оркестре, где продолжил занятия джазом и даже собрал новое комбо, которое, несмотря на негативное отношение к западной музыке со стороны политорганов, получило несколько призов на армейских фестивалях художественной самодеятельности. Тогда же Чернов свел знакомство с будущими мэтрами московской джазовой сцены – гитаристом Алексеем Кузнецовым, саксофонистом Алексеем Козловым (позднее АРСЕНАЛ) и т. д.

После армии Чернов устроился в кафе «Север», а позднее сменил несколько оркестров, но в 1967 году был приглашен в Одесский джаз-оркестр п/у Евгения Болотинского, где уже собралось несколько сильных питерских джазменов, в т. ч. пианист Давид Голощекин, контрабасист Виктор Смирнов и саксофонист Михаил Костюшкин.

После Одессы Михаил Чернов сменил еще несколько портов приписки и групп или оркестров, но весной 1974-го вернулся в Питер, чтобы наконец получить музыкальное образование, и поступил в музучилище им. Римского-Корсакова на только что открытое эстрадное отделение по классу саксофона и флейты, где его педагогом стал легендарный джазмен 60-х, саксофонист Геннадий Гольштейн. Параллельно Чернов играл джаз в ансамблях Александра Колпашникова, Давида Голощекина, Алексея Канунникова и Валерия Мысовского, в оркестрах Иосифа Вайнштейна (1976–1980) и Олега Лундстрема (1980–1981), с которым участвовал в культурной программе XXII Олимпийских игр в Москве. В 1978-м, окончив училище с красным дипломом, Чернов поступил на заочное отделение в Ленинградскую консерваторию.

Этот период был, пожалуй, пиком его джазовой карьеры: в 1979 году по опросу джазовых критиков Чернов был признан лучшим джазовым альт-саксофонистом Ленинграда. Начиная с 1978-го он участвовал во всех ежегодных фестивалях «Осенние ритмы»; в 1981–1985 годах руководил аккомпанирующим ансамблем вокальной группы джаз-клуба «Квадрат», с которым становился лауреатом фестивалей в Архангельске и Баку, а также сотрудничал с комбо известного саксофониста Анатолия Вапирова, который преподавал ему в Консерватории.

Примерно тогда же он и сам начал преподавать. Среди его учеников – Игорь Бутман, Александр Журавлев (ОБЪЕКТ НАСМЕШЕК, НАТЕ!), Денис Медведев (ДВА САМОЛЕТА, ПРЕПИНАКИ), Борис Борисов (АЛИСА) и многие другие.

В 1983 году Чернов окончил Консерваторию и возглавил танцевальный оркестр при ДК им. Ленсовета, которым в свое время руководил Иосиф Вайнштейн. Между тем рамки традиционного джаза мало-помалу становились Дяде Мише тесны, поэтому в ноябре 1984-го, когда пианист Сергей Курехин, с которым он пересекался еще играя с Вапировым, пригласил его в свой синтетический оркестр ПОПУЛЯРНАЯ МЕХАНИКА, Чернов охотно согласился. Этот скандальный внежанровый проект вызвал разноречивые (и нередко возмущенные) отклики, стал главным хитом сезона и получил немедленное продолжение в виде концерта на III фестивале Рок-клуба. Так двадцать лет спустя Михаил Чернов вновь столкнулся с рок-н-роллом.

В середине 80-х он продолжал играть джаз и преподавать, записал альбом «Город ночных фонарей» с джаз-рок оркестром ПУЛЬСАР своего коллеги еще с одесских времен Евгения Болотинского, а также собрал квинтет с отличным пианистом Юрием Вихаревым, который выступал на концертах и фестивалях. В 1987 году пьеса Михаила Чернова «Грустное лето», записанная с квинтетом Вихарева, заняла 3-е место на конкурсе джазовых композиций.

Но и общение с рок-н-роллом тоже не прошло для него бесследно: с легкой руки Курехина Чернов начал все чаще появляться в студии Андрея Тропилло, где его безукоризненное чувство стиля и лаконичная фразировка оказались бесценным инструментом для чистовой доводки альбомов, которые записывал Тропилло. В 1985–1986 годах Чернов отметился на альбомах АКВАРИУМА и АЛИСЫ – с последними, а также с ЗООПАРКОМ на фестивале Рок-клуба в 1987 году он даже выступал на сцене.

Следующим поворотным пунктом в карьере саксофониста стало лето 1988-го, когда он был приглашен на запись первого питерского альбома DDT «Я получил эту роль». Вскоре после этого, в сентябре 1988-го, Михаил Чернов стал постоянным участником DDT, а его саксофон и флейта – важными элементами их аранжировочной концепции; в альбоме «Пластун» (1995), например, Чернов дирижировал симфоническим оркестром, который играл по его партитуре! Что символично, DDT тогда репетировали в том же ДК железнодорожников, где Дядя Миша когда-то делал первые шаги в джазе.