Тюдоры - Йоланта Хоиньская-Мика

Часовня Генриха VII Тюдора (часовня Богоматери) в Вестминстерском аббатстве с прекрасным веерным сводом, первая декада XVI в.

Размах часовен Тюдоров

Три церковных здания обозначают начало архитектуры, характерной для эпохи Тюдоров, и считаются самыми выдающимися произведениями перпендикулярного стиля в архитектуре. Часовня Генриха VII в Вестминстерском аббатстве была построена основателем династии, а часовни в Виндзорском замке и в Королевском колледже в Кембридже возведены в годы правления Генриха VII и его наследника Генриха VIII. Часовня в Королевском колледже является частью академического ансамбля, воздвигнутого в 1441 году на средства короля Генриха VI из рода Ланкастеров.

ОБИЛИЕ ЦЕРКВЕЙ В АНГЛИИ ТЮДОРОВ ПРИВЕЛО К ТОМУ, ЧТО ЦЕРКОВНАЯ АРХИТЕКТУРА ПОВЛИЯЛА НА ОБЛИК СВЕТСКИХ ПОСТРОЕК, ПРИНАДЛЕЖАВШИХ КАК МОНАРХАМ, ТАК И ЧЛЕНАМ БОГАТЫХ АРИСТОКРАТИЧЕСКИХ РОДОВ.

Ее строительство было остановлено в 1471 году после смерти монарха и возобновлено в 1508 году. К эпохе Тюдоров относится великолепный веерный свод этого строения, завершенный в 1515 году — густое переплетение рельефных панелей, повторяющее декоративные решения окон, занимающих почти всю поверхность стен часовни, которая своими размерами скорее напоминает кафедральный собор. Сравниться размерами с собором может также часовня Святого Георгия в Виндзоре, перестройку которой начал Эдуард IV из рода Йорков, похороненный там восемь лет спустя. В 1503 году Генрих VII Тюдор возобновил возведение храма.

Однако Генрих VII прославился прежде всего как строитель огромной часовни в Вестминстере, позднее ставшей его гробницей. Ради этого была снесена более старая постройка — часовня Девы Марии, расположенная в пресвитерии соборной церкви Святого Петра, в которой короновались английские короли. Часовня по своей структуре, формирующей ажурное архитектоническое пространство, близка решениям, применявшимся почти в то же время в часовне Королевского колледжа, однако свод гробницы Генриха VII является более эффектным, так как там веерный свод обогатился замковыми камнями. Впечатление легкости перекрытия, почти свободно взлетающего вверх, подчеркнуто ажурными гуртами, украшенными рельефными выступами, а также глубоко профилированными панелями, покрывающими поверхность перевернутых конусов, образующих структуру свода. Именно эта постройка считается вершиной перпендикулярного стиля. Во второй декаде XVI века внутри нее было помещено надгробие Генриха VII Тюдора работы итальянского скульптора Пьетро Торриджиано, считающееся первым произведением эпохи Ренессанса в Англии. Торриджиано начал работать и над алтарем (не сохранившимся до нашего времени), который завершил еще один итальянский мастер при дворе Тюдоров — Бенедетто да Ровеццано.

Сопротивление Ренессансу

Хотя Генрих VIII хотел выглядеть меценатом эпохи Ренессанса, в действительности его заслуги в этой области не слишком значительны. В 1536 году он пригласил из Германии Ганса Гольбейна Младшего, ставшего его придворным художником. Уже упоминавшиеся Торриджиано и Ровеццано были исключениями, так как английский двор в отличие от других дворов Европы не стремился приглашать итальянских мастеров. В архитектуре во время правления Генриха VIII влияние Ренессанса было почти незаметным, оно ограничивалось мелкими декоративными элементами, по форме напоминавшими итальянские, но измененными и упрощенными в духе английских традиций.

Когда после разрыва с Папой Римским в Англии победил протестантизм, архитектура светских резиденций претерпела серьезные изменения. Новые требования к жилым зданиям привели к строительству комфортабельных дворцов, в которых фортификационные элементы, такие как декоративные зубцы на краю крепостных стен и пр., имели лишь символическую функцию. Примером является дворец Хэмптон-корт кардинала Уолси, подаренный в 1529 году королю Генриху VIII. Эта резиденция, в центре которой располагалось несколько внутренних дворов, напоминала крупные монастырские комплексы позднего Средневековья. В ней появились декоративные тондо из терракоты работы Джованни де Майано с изображениями римских императоров. В облике дворца заметно также влияние архитектуры Вестминстера XIV века, особенно в потолке Главного холла — центрального зала в эпоху Средневековья. Потолок 30-х годов XVI века, произведение королевских плотников Джона Нидэхама и Ричарда Риджа, только украшениями кронштейнов намекал на влияние орнаменталистики Ренессанса.

Подобные следы влияния мы найдем и в других загородных поместьях. Примером является Комптон-Виниатс, усадьба, перестроенная на рубеже XV и XVI веков семьей Комптонов, связанной с родом Тюдоров. В ее облике выделяются черты, характерные для архитектуры эпохи Тюдоров, такие как использование кирпича в конструкциях и фасадах, декоративные зубцы и угловые башенки на крепостных стенах, изогнутые кирпичные трубы каминов, возвышающиеся над крышей, и, наконец, внутренний двор и большой зал, который в Средние века располагался сбоку от входа, а во времена Тюдоров начал занимать центральное место на плане резиденции. Конечно, эти элементы редко появлялись в домах простых жителей, где преобладали простая фахверковая конструкция и соломенные крыши.

Комфорт в елизаветинском стиле

Не все роскошные резиденции в Англии принадлежали королю. Новая английская аристократия, обогатившись за счет отобранных у Католической церкви земель, располагала значительными средствами, которые позволяли демонстрировать фамильный престиж. Особенно четко это прослеживается во второй половине XVI века, когда в годы правления Елизаветы I в архитектуре сформировался так называемый «елизаветинский» стиль. Он объединял характерную для Ренессанса симметрию фасадов и детали, украшенные итальянским орнаментом, с декоративными мотивами нидерландской архитектуры. В нем чувствовались также аллюзии на перпендикулярный стиль, например, большие окна с крестовыми переплетами, которые, однако, уже не заканчивались аркой Тюдор. Лишь в XIX веке, вместе с неоготическим стилем в архитектуре, состоялось триумфальное возвращение арки этого типа, получившего распространение даже на континенте. Первым примером елизаветинского стиля в английской архитектуре стал Лонглит-хаус, дворец, построенный во второй половине XVI века Робертом Смитсоном и принадлежавший Джону Тинну, члену парламента и шерифу Сомерсета. В облике позднейших резиденций аристократов, таких как Уоллатон-холл и Хардвик-холл, так или иначе содержались отсылки к этому зданию.

Отличительной чертой английской архитектуры эпохи Тюдоров были консерватизм и сопротивление влиянию европейского Ренессанса. Только в эпоху Стюартов, когда работали такие архитекторы, как Иниго Джонс, архитектурный пейзаж королевства претерпел радикальные изменения. С возведения в 20-е годы XVII века Квинс-хауса в Гринвиче и Банкетного зала в Уайтхолле в английской архитектуре началось преобладание палладианского стиля с элементами нидерландской архитектуры.

Короли-меценаты

Времена Тюдоров и их наследников Стюартов — это период расцвета искусства и науки под покровительством тщеславных и щедрых монархов, эпоха, когда творили выдающиеся ученые и художники.

Следы покровительства, оказываемого Тюдорами людям искусства и науки, легко заметить даже в наши дни — продолжают действовать учрежденные ими научные общества, вызывают восхищение произведения искусства и литературы, созданные по их заказу или при их финансовой поддержке.

Искусство на службе тщеславия

Тюдоры, так же как и другие европейские монархи, прекрасно понимали, что искусство имеет пропагандистское значение. Однако для многих из них художественные и научные увлечения имели более личное значение — они писали стихи (Генрих VIII Тюдор, Елизавета I Тюдор) и политические трактаты, принимали участие в проектировании собственных резиденций, а также почти все без исключения коллекционировали картины, дорогие ткани и скульптуры.

В эпоху Тюдоров искусство и наука прежде всего призваны были служить монархии — великолепные постройки и картины должны были зримо являть ее величие. Подобную цель преследовало также пышное оформление любых придворных торжеств, театральные представления, которые ставились при дворе, а также посвящение монарху последних открытий и изобретений. Это означало, что работа многих творцов имела утилитарный характер: некоторые пьесы были написаны Шекспиром по заказу королевы или ее придворных к Рождеству или к окончанию карнавала. Работы знаменитых художников, например немца Ганса Гольбейна Младшего (ок. 1498–1543), были не чем иным, как портретами потенциальных кандидаток в супруги для монарха. При этом стоит помнить, что двор, будучи политическим центром страны, имел огромное значение как средоточие формирования вкусов и предпочтений королевских подданных. Самые влиятельные из них, как правило, располагали достаточными средствами, чтобы заказать произведения, не уступающие тем, что создавались для короля, и так же, как он, могли быть покровителями художников и ученых.