Pink Floyd. Закат дольше дня - Игорь Котин
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
(На отметке 03:17 стоит обратить внимание на характерное для Дэвида повторение четырёхнотного арпеджио, отсылающее к финалу «Let's Get Metaphysical» и вступлению «Coming Back to Life».)
Долгая, полная волнующих и гордых воспоминаний «IT'S WHAT WE DO» вплывает идущими по кругу органными пассажами, очень похожими на те, которые Райт использовал в начале концертных версий «Celestial Voices». Музыка композиции, сочинённая Ричардом и Дэвидом, представляет лучшие традиции медитативного джема Pink Floyd: трубный синтезатор, звонкая гитара, размеренная ритм-секция. В самом начале второй минуты затаившимся нервом возникает фирменный риффинг Гилмора с эффектом задержки, который тут же тает. Ударные стартуют, отталкиваясь от синтезаторной фразы, напоминающей запущенный задом наперёд брейк из «Shine on You Crazy Diamond (Part 9)». Интересно, что «It's What We Do» – единственный номер альбома, где Райт (клавишные, синтезатор), Мэйсон (ударные) и Гилмор (гитары, включая бас) играют втроём, без вспомогательных музыкантов. Броская игра гитарными тонами была достигнута с помощью педали «Digitech Whammy», знакомой по «Marooned» и сольной «The Blue».
Кода «EBB AND FLOW» написана тем же уверенным тандемом, с некотором преимуществом Рика. Интересно, что слова, ставшие названием этой миниатюры, присутствуют в тексте песни Гилмора «On an Island», созданной при участии Райта и Сэмсон. Базой аранжировки являются характерные «волшебные» звуки электрического пиано, мечущиеся по динамикам. Ударные не используются, а гитара вновь звучит через «Zoom Effect Box». Это одна из редких композиций Pink Floyd, исполненных только Ричардом и Дэвидом.
Медленное, но могучее течение приостанавливается в широких водах. Плёс, волна искрится в свете уютного вечера. Похоже, рядом Море или даже Океан. Сияющая гладь уходит за тёмный сапфир горизонта.
С 28 по 31 секунду слева можно расслышать голоса нескольких чаек, а на 50-й – одиночный крик, уже более отчётливо. Стихает музыка на фоне загадочных звуков, искажённых толщей воды. Похоже, это голоса китовых.
Ни одна из композиций «Side 1» на концертах не исполнялась.
«SIDE 2»
«SUM». Сумма… Сумма, которая больше частей… Когда трое по отдельности способны лишь на результат троих, но стоит им плечом к плечу ринуться в бурлящий котёл творчества, и это будет масштаб работы четверых, а то и пяти!
В начале композиции используется знакомый по «Soundscape» замес сэмплов с его «звуками эфира» (c четвёртой по седьмую секунду слышен «порыв ветра») и дорожками из «Cluster One»: метафизика Суммы, её загадочная химия набирают силу. Разбег начинается со звонкого тремоло клавишных «Farfisa», отсылающего прямиком к «Astronomy Domine» из «Ummagumma», а также напоминая «Take It Back» и некоторые аранжировки первого диска «The Wall». Партии Райта поддерживаются Иддинсом, Гилмор играет на басу (фактически, копируя «маятник» Уотерса), лэп-стил и синтезаторе «VCS3», а Мэйсон выдаёт изобретательные, гулкие брейки на ударных. Впервые после фильма «La Carrera Panamericana» авторами музыки представлены все трое.
По всей видимости, скорость течения постепенно нарастает и в итоге становится экстремальной: берег уже буквально несётся мимо, кровь стынет в жилах от огромных бурунов и скользящих ударов о камни…
В «SKINS» штормовая энергия команды управляется Ником, его вклад можно считать основополагающим, хотя и эта композиция сочинена в полном составе. Пламенный танец перкуссии и гонга соединяется с гитарным сустейном в стиле «Live at Pompeii», басом Иддинса и синтезатором Райта. Возможно, название инструментала подразумевает юнцов, сорвиголов. В начале, пересекая звуковую сцену, с тарахтением взлетает биплан, после чего уже на большой скорости пару раз проносится из динамика в динамик (нельзя исключать намёк на ролик к «Point Me at the Sky» и даже на авиационный опыт Гилмора и Мэйсона). В финале уже ровный гул двигателя выходит на первый план, символизируя обретённый опыт.
Голос, который смутно прослушивается под конец, взят из фантастического фильма «Запретная планета» («Forbidden Planet», США, Япония, 1956 год), в своё время оказавшего влияние на Pink Floyd и в философском, и в музыкальном отношении. Говорит доктор Морбиус (канадский актёр Уолтер Пиджон): «When your ship first approached from deep space…» («Когда ваш корабль впервые приблизился из дальнего космоса…») и «I'll show you a section of one of the power units» («Я покажу вам секцию одного из энергоблоков»). Среди психоделических шумов выделяется пунктир сигнализации. Под конец слева возникает «пикирующий» синти-звук в духе вступления «Along the Shoreline» Райта, а в последние секунды в отдалении слышен рокот, похожий на раскаты грома.
«UNSUNG». Тревожная миниатюра авторства Рика, с пульсацией синтезатора в стиле нью-эйдж, аккордами-ударами, напоминающими «Time», и шелестом металлофона. Поверх идут острые гитарные иглы, которые Дэвид выдаёт через педаль (похожим образом звучало одно из ранних демо «Marooned»). Музыка явно отдаёт послевкусием страха, когда сердце ещё бешено колотится, но вкус победы становится всё более ощутимым. И уже совсем близко – как результат достойно пройденных испытаний – триумф в лучах славы…
«ANISINA», в отличие от предыдущих композиций, прозаична, подобна пробуждению, возврату к реальности светлых воспоминаний. Авторство принадлежит Гилмору. В качестве навания использовано турецкое слово, переводимое приблизительно как «Дань Памяти». Причин использования турецкого языка здесь как минимум две: любовь Дэвида к Турции и известное уважение этой страны к играющему здесь Ацмону как к политическому активисту. Отсюда же происходят и ближневосточные нотки в партии кларнета.
Истоки «Anisina», впервые в полном объёме запущенной в радиоэфир 31 октября 14 года, относятся ко времени записи саундтрека к фильму «La Carrera Panamericana». На что указывает и характерная секвенция Гилмора, отсылающая к торжественным композициям в стиле «Country Theme». Райта среди исполнителей нет, хотя в глубине микса угадывается пульсация в духе предыдущего инструментала. Пожалуй, этот трек мог бы оказаться одинаково уместным на любой из двух пластинок группы, записанных в восьмидесятых: в самой подаче перспектив и оттенков присутствует и завораживающий воздух альбома 83 года, и пейзажная насыщенность таких полотен, как «Terminal Frost». Дэвид играет на лэп-стил, обычной гитаре, басу и клавишных, а также исполняет бэк-вокал. В фоновом рисунке прослушивается струнный узор из «Comfortably Numb» и «The Final Cut». Гитары автора, кларнет Гилада и его тенор-саксофон в мелодическом плане несколько сдержанны: это просто громкий ностальгический этюд, с грустинкой, но без явной печали. Кларнет и слайд звучат одновременно из разных динамиков, а в моменты одиночного солирования в центре поочерёдно возникают саксофон и соло-гитара. В бравурных пассажах чувствуется связь с вокальными частями «Shine on You Crazy Diamond». Стихает музыка на фоне раскатов грома, шороха дождя и пения птиц.
Ни одна из композиций «Side 2» не была представлена вживую.
«SIDE 3»
«THE LOST ART OF CONVERSATION». Тихое колдовство импровизации Райта на рояле, подкреплённое синтезатором Юса, гитарными штрихами Гилмора и его глухой барабанной дробью, звучащей с отметки 01:21.
И снова – Вода. Но уже не дождь. Река Времени… Теперь она дана визуально, в умиротворяющих тонах, с лучами солнечного света и уютными тенями прибрежных зарослей. Возможно, это всё та же легендарная Кэм. По крайней мере, струны создают поистине речное настроение, такое же, как в «Signs of Life». Многослойная палитра, в настроении которой присутствует сходство с первой половиной «Sysyphus (Part 4)», оттеняется медитативным журчанием, пением птиц и шелестом ветра в зарослях. Последний вступает одновременно с пиано и прослушивается с обеих сторон – так, словно запись производилась из середины узкой речушки. В названии, возможно, отражена проблема утраты истинного контакта человека с Матерью-Природой. Или же все эти образы и звуки представлены как пример той гармонии, какой очень не хватает человеческому обществу.
«ON NOODLE STREET». Джазовый ноктюрн авторства Райта и Гилмора, уносящий
