Лучшие сочинения по литературе XIX и XX веков - Метельский

т.д. Начало поэтического творчества мыслится лирическим героем в единении с явлениями природы: ливнем, ветром; животными, птицами. Тогда «и тем случайней, тем вернее / Слагаются стихи навзрыд». Лейтмотив черноты главенствует над другими мотивами произведения и как бы объединяет его в одно стройное целое. Перед читателем всплывают образы черной весны, чернил, чернеющих проталин. В стихотворении присутствуют и звуковые образы, отчего его художественный мир звучен: «плакать», «писать о феврале навзрыд», «ветер криками изрыт» и т.д.

Описания природы, наравне с философской поэзией Пастернака, раскрывает внутренний мир лирического героя, его эмоциональное содержание. Пастернак на протяжении всей жизни не изменял идее единства и взаимосвязи человека и мира, бессмертия истинной жизни.

Тема поэта и поэзии затронута в изданном в 1946 году стихотворении «Гамлет», где Пастернак представляет себя в образе Гамлета. Гамлет в произведении сопоставляется с Иисусом Христом: их судьбы совершаются независимо от их воли, по замыслу божьему. В этом стихотворении мы замечаем также мотив одиночества, непонятости окружающими людьми и напряженных, сложных отношений личности с обществом.

Гамлетовская тема присутствует и в стихотворении 1947 года «Рассвет». Здесь лирический герой соединяется с народом, мирской суетой, взяв на себя заботы и проблемы людей.

Собственное понимание роли поэта Пастернак выразил в стихотворении «Быть знаменитым некрасиво...», написанном в 1956 году. Здесь сформулировано то, к чему должен, по мнению Пастернака, стремиться любой поэт: «Цель творчества — самоотдача». Поэту необходимо сохранить свою индивидуальность. Для таланта губительны успех и шумиха. Источник для творчества поэт находит в окружающем мире: «В стихи я б внес дыханье роз, / Дыханье мяты, / Луга, осоку, сенокос, / Грозы раскаты...» Пастернак подчеркивает необходимость непрерывной напряженной работы сердца и ума для каждого художника. Пастернак считал, что творчество должно быть непрерывным, иначе порвется связь со вселенной и стихотворный поток иссякнет. Творчество не должно зависеть от моды, поэта не должна прельщать слава, сиюминутный успех, ведь он творит для вечности. Внешняя жизнь и судьба поэта могут быть загадкой для людей, но в стихах он раскрывается полностью, рассказывая о себе все. Сочетание низкого и высокого служит источником для возникновения поэзии — вот основная философская мысль поэта.

Россия в творчестве Пастернака предстает не просто «советским государством», а «народной» страной. В книге 1944 года «На ранних поездах» Пастернак особое внимание уделил жизни русского народа. Великая Отечественная война показана поэтом как столкновение «душегубов» и «русской судьбы бестрепетной». Здесь опять прослеживается тема самопожертвования и бессмертия души. В годы Великой Отечественной войны Борис Пастернак создал произведения, отмеченные художественной и общественной значимостью («Старый парк», «Смерть сапера», «Победитель», «Разведчики»).

Пастернак говорил: «Вероятнее всего, через много лет после того, как я умру, выяснится, какими широкими основаниями направлялась моя деятельность, чем она дышала и питалась, чему служила». На протяжении всего творческого пути Бориса Пастернака мировосприятие его лирического героя менялось вместе с поэтикой произведений. Однако особое внимание Пастернак сосредоточил на раскрытии тем философского осмысления мира и человека, судьбы России, поэта и поэзии, Великой Отечественной войны. Его стихотворения особенны, они мелодичны и очень ярко передают душевное состояние лирического героя. Темы, рассмотренные Пастернаком не новы, но обладают рядом черт, характеризующих особый стиль поэта.

Мир природы в лирике Б.Л. Пастернака 

Наверное, каждый поэт хотя бы в одном из своих стихотворений обращался к теме природы. Пейзажные зарисовки или описания природных явлений могут служить разным целям: вызвать у читателя радость или тоску, взволновать или успокоить его, помочь донести мысль автора или заставить задуматься самого читателя. Но в одном большинство писателей схожи: используя описание природы как литературный прием, они невольно дистанцируются от нее. Иначе — в творчестве Бориса Леонидовича Пастернака.

Высшей мерой проявления жизни, носительницей ее смысла была для поэта природа. Основные темы поэзии автора — любовь, творчество, природа — не существуют в его стихах раздельно. Они переплетаются и сливаются воедино ввиду целостного авторскою подхода к миру. В мире живет все, что в нем есть, природа, таким образом, ничем от прочих элементов мироздания не отличается: «И сады, и груды, и ограды, / И кипящее белыми воплями / Мирозданье — лишь страсти разряды, / Человеческим сердцем накопленной». Природа — один из многих обликов жизни, почти, пожалуй, равный ей, но все же не полностью тождественный. Поэтому природа в поэзии Пастернака неотделима от мира материального, бытового: «Гроза в воротах. На дворе! / Преображаясь и дурея, / Во тьме, в раскатах, в серебре, / Она бежит по галерее».

Природа выступает у автора как мощное, восстанавливающее силы души, начало. Необыкновенно точно и полно говорят об этом следующие строки: «На свете нет тоски такой, / Которой снег бы не излечивал».

Возникает ощущение, что у Пастернака в лирических произведениях все — о природе. Почти в каждом стихотворении явлена она нам — наряду с прочим. Читая лирику автора, поражаешься его специфическому видению мира, которое проявляется в его образах, сравнениях, метафорах. Он пишет: «Как бронзовой золой жаровень, / Жуками сыплет сонный сад». Предмет мира природного сравнивается с предметом обихода. Еще один пример подобного рода — сравнение шелка со льдом: «И рыхлый,. / Как лед, трещал и таял кресел шелк».

Иногда поэт совершенно выбивается из привычного нам восприятия и описания природы. Стихотворение «Ветер» написано как будто в знакомой нам по творчеству других поэтов манере: за стенами дома дует ветер. Однако он раскачивает не только лес, но и дачу. Этим художественным приемом дом приравнивается к лесу, к деревьям. Подобное сравнение с деревом появляется и в стихотворении «Сосны»: «И вот, бессмертные на время, / Мы к лику сосен причтены...»

Обычно в поэзии других поэтов пейзажные описания сопровождаются, хотя бы в некоторых стихах, вопросами о развитии природы, о ее начале и конце, о месте человека в ней. Пастернак же пишет: «Не надо толковать, / Зачем так церемонно / Мареной и лимоном / Обрызнута листва».

Есть в лирике о природе и философский аспект. Философичность этих произведений Б.Л. Пастернака заключается в том, что они решают одну из самых важных проблем современности — трагический разлад человека и мира, ставшего ему враждебным и кажущегося лишенным смысла. Природа видится современному человеку равнодушной, подчас — жестокой. Все направлено против людей (в их собственном понимании): стихийные бедствия, эпидемии, космические катаклизмы обрушиваются непредсказуемо и несут гибель. Но Пастернак привык видеть природу в ином свете, его восприятие близко к пушкинскому, тютчевскому, фетовскому: «Сырой овраг сухим дождем / Росистых ландышей унизан».

Пастернак не выбирает и не различает природу, привычную