Величайшие музеи мира - Андрей Низовский

«Падение восставших ангелов» (1562). Архангел Михаил, облаченный в золотые латы, сражается с многоглавым драконом. Его светящаяся фигура выглядит маленькой и хрупкой среди сонма омерзительных демонов. Но уже трубят победу крылатые ангелы! Толпы корчащихся тварей устремляются вниз, за пределы картины – во тьму кромешную. Рано или поздно мир будет очищен от этой мерзости…

«Падение Икара» (ок. 1558 г.). На холме, возвышающемся над усеянной кораблями бухтой, пахарь, пастух и рыбак занимаются своей повседневной работой. Никто из них не замечает бьющих по воде ног Икара, упавшего с небес и тонущего далеко от берега. Гибель античного героя – лишь незначительный эпизод в ничем не нарушаемом ритме Вселенной…

На полотне «Перепись в Вифлееме» (1566) в качестве антуража используется типичный пейзаж покрытой снегом фламандской деревни.

Другие произведения мастера представлены копиями, выполненными его сыном, Питером Брейгелем-Младшим, включая внушительную картину – «Битва Масленицы и Поста».

В числе итальянских полотен XVI в. музей имеет ряд прекрасных работ Тинторетто. Немецкая школа представлена произведениями Лукаса Кранаха Старшего и Конрада Фабера, а живопись XVII в. – блестящими картинами Якоба Йорданса (в их числе «Аллегория Изобилия», 1623 г.; «Праздник Бобового короля», конец 1630-х – начало 1640-х гг.), множеством портретов Антониса ван Дейка – итальянского и антверпенского периодов, замечательным ансамблем полотен Давида Тенирса Младшего. Музей располагает также обширным собранием голландских мастеров XVII в. Здесь представлены жанры «золотого века» голландской живописи: библейские сцены Абрахама Блумарта, портреты Рембрандта и Франса Хальса, жанровые сценки Адриана ван Остаде, Габриэля Метсю и Яна Стена, пейзажи Якоба ван Рёйсдаля и Николаса Берхема, маринистика Яна ван Гойена и Лудольфа Бакхейзена. Гордостью музея является зал Рубенса, размещающий более 20 картин этого великого живописца. В их числе – «Снятие с креста», «Мученичество святой Урсулы», «Мученичество святого Ливина». Говоря об искусстве XVIII в., следует упомянуть замечательные картины Франческо Гуарди и Хуберта Роберта. Известная картина Жака-Луи Давида «Смерть Марата» (1793), как и ряд других работ, относящихся к концу XVII в., являются уже частью собрания Музея современного искусства.

Размещенный в прекрасном неоклассическом здании, связанном с Музеем старинного искусства, Музей современного искусства демонстрирует позднюю часть собрания Королевских музеев. Приблизительно 200 картин, большей частью бельгийских художников, дают яркое представление об искусстве Бельгии и Европы XIX–XX вв. Здесь хранится прекрасное собрание работ бельгийских сюрреалистов, включая картины Рене Магритта (1898–1967) «Черная магия» (1933–1934) и «Царство света» (1954). Есть в экспозиции музея и полотна Пабло Пикассо, Марка Шагала, Генриха Мура. В отдельном зале – последнем в наземной части музея – представлено творчество Джеймса Энсора (1860–1949), выдающегося бельгийского художника-символиста.

Отдельный корпус отведен XX в., спрятанный под землю, чтобы не портить исторический архитектурный ландшафт площади перед историческим дворцом. В этой части коллекции выставлено множество работ бельгийских концептуалистов и кинетистов, особое внимание уделено участникам творческих объединений «Кобра», «Три мудреца» и «Молодая бельгийская живопись».

У западного фасада Музея старинного искусства расположился Сад скульптур, открытый для публики в 1991 г. Его посетители могут полюбоваться «Рекой» Аристида Майоля, помещенной в центре декоративного водоема. Дополнением к этому шедевру великого французского ваятеля служат скульптуры, созданные мастерами XX в. – Эмилио Греко, Бернхардом Хайлигером, Дольфом Леделем, Паулем Ханрецем.

Ж.-Л. Давид. Смерть Марата. 1793 г.

Королевский музей изящных искусств в Антверпене

В Королевском музее изящных искусств в Антверпене разместилось весьма представительное собрание картин, скульптур и рисунков XIV–XX вв. Основа этой ныне всемирно известной коллекции была заложена еще в XV в., когда антверпенская гильдия Святого Луки получила от городских властей в свое распоряжение зал для регулярных встреч ее членов. Эта гильдия, просуществовавшая с 1382 по 1773 г., была цеховой организацией городских живописцев. Антверпен XV–XVII вв. являлся художественной столицей Фландрии. Это город Антониса ван Дейка и Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Давида Тенирса, Яна Брейгеля Старшего (сына Питера Брейгеля), одно время являвшегося главой антверпенских художников.

«Палата искусств», как стали называть зал гильдии, использовалась не только для встреч художников и торжественных празднеств. Здесь хранились многие наиболее яркие работы антверпенских мастеров. В 1663 г. по предложению Давида Тенирса Младшего (1610–1690) под покровительством гильдии была основана художественная Академия, которая должна была «обучать искусству живописи, ваяния, перспективы и книгопечатания», а также способствовать развитию изящных искусств. Поощряя молодые таланты, Академия начала покупать их произведения, а когда в 1773 г. гильдии были упразднены, художественная галерея гильдии Святого Луки в «палате искусств» также перешла в собственность Академии. Уже в то время в собрании гильдии находились «Портрет Абрахама Графеуса» кисти Корнелиса де Воса, «Святое семейство с попугаем» Рубенса и три картины Якоба Йорданса.

Следующим этапом в истории музея стала массовая конфискация произведений искусства в антверпенских церквях, монастырях и других общественных зданиях в годы французской оккупации Антверпена (1794–1796). Эти художественные сокровища были вывезены во Францию, однако в 1815 г., после падения наполеоновского режима, около 40 работ были возвращены. «Одиссея» 26 картин, включая полотна Рубенса, завершилась в итоге в музее Академии.

В первые годы существования музей, с 1810 г. размещавшийся в постройках упраздненного монастыря миноритов, располагал собранием преимущественно работ художников второй половины XVI–XVII вв. Художественные коллекции музея начали быстро расти в XIX в. за счет щедрых пожертвований частных лиц. В 1823 г. голландский король Вильгельм I подарил музею две картины: одну – Тициана, другую – Давида Тенирса младшего. Он же в соответствии с королевским декретом от 25 марта 1827 г. ассигновал музею субсидию для приобретения произведений современного искусства в салонах Амстердама, Антверпена, Гента и Брюсселя.

Антверпен. Королевский музей изящных искусств

В 1840 г. собрание музея обогатилось бесценным наследством Риддера Флорента ван Эртборна, бывшего мэра Антверпена. Обладая безошибочным художественным вкусом, этот известный в свое время меценат собрал большую коллекцию полотен XV–XVI вв. В их числе были работы Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена, Ханса Мемлинга, Жана Фуке, Симоне Мартини, Антонелло да Мессины. В течение XIX в. еще множество произведений искусства, включая современные, вошли в состав музейного собрания.

В результате здания Академии, даже после ряда реконструкций и расширений, оказались слишком тесными и уже не могли вмещать все художественные сокровища. В 1873 г. муниципалитет Антверпена постановил отвести для постройки нового здания музея участок земли на месте снесенного Зюйдеркастела (Южного замка) – старой испанской крепости времен герцога Альбы (кон. XVI в.). Спустя 17 лет, 11 августа 1890 г., новый музей был официально открыт.

Построенное в псевдоклассическом стиле по проекту И. Виндерса и Ф. ван Дейка, его здание эклектично по архитектуре и перегружено украшениями, однако оно хорошо приспособлено для экспозиции самой обширной и лучшей в Бельгии художественной коллекции, ныне насчитывающей более 7200 произведений искусства – в том числе 3200 картин, 3600 рисунков и гравюр и 400 скульптур – и охватывающей период от фламандских примитивов до мастеров XX в. Здесь выставлены превосходные работы Ж. Фуке, Г. Мемлинга, Рогира ван дер Вейдена, Я. ван Эйка, Франса Хальса, Яна Брейгеля Старшего, Якоба Йорданса, Ж.-Л. Давида. Но главное сокровище музея – это конечно же работы раннего Рубенса. Нет сомнения, что Рубенс в зрелые годы писал артистичнее, чем в молодости, и поздние его полотна тоньше по мастерству и мысли, однако среди них нет картины, где гений художника открывался бы со столь внезапной, ошеломляющей силой, как на полотнах, хранящихся в Антверпенском музее: «Поклонение волхвов», «Троица», «Удар копьем»… Но, быть может, самая незабываемая из них – «Снятие с креста», уменьшенная копия полотна, хранящегося в антверпенском соборе Нотр-Дам-д’Анверс.

В музее достаточно полно представлено и искусство XIX–XX вв. Имена представленных здесь авторов впечатляют: Огюст Роден, Джеймс Энсор, Хенри ван дер Вельде, Якоб Смитс, Рик Воутерс, Пьер Алехинский, Амедео Модильяни. Но главное сокровище музея – это все-таки живопись величайших художников Фландрии XVI–XVII вв., родиной которых был Антверпен…