Pink Floyd. Закат дольше дня - Игорь Котин
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Между тем Гилмор продолжал «свободный полёт», участвуя во всевозможных рок-н-ролльных тусовках.
11 октября в лондонском «Альберт-Холле» прошёл благотворительный концерт по сбору средств для исследований в области СПИДа. Дэвид при поддержке Пратта, Кэрина, Ренвика, Уоллиса, Джоди Линскотт и Сэм Браун выступил вместе с несколькими звёздами, включая Хью Корнуэлла, Элвиса Костелло и Тома Джонса. Для исполнения ''Another Brick in the Wall (Part 2)'', «Wish You Were Here'' и ''Comfortably Numb» к команде присоединились Райт и Мэйсон, что номинально превратило эту часть шоу в выступление Pink Floyd.
24 ноября EMI выпустили ныне раритетный бокс ''SHINE ON'', основой которого стали CD-ремастеры альбомов «A Saucerful of Secrets», «Meddle», «The Dark Side of the Moon», «Wish You Were Here», «Animals», «The Wall» и «A Momentary Lapse of Reason».
Одновременно для радиостанций выпустили CD «SHINE ON» (SELECTIONS FROM THE BOX), с девятью хитами группы, входящими в диски, представленные в боксе.
(См. раздел «Cборники».)
4 декабря в колумбийском городе Кали в рамках сборного благотворительного шоу преимущественно при поддержке местных музыкантов Дэвид представил «You Know I'm Right» (в середине песни произошёл длительный сбой в подаче напряжения), «On the Turning Away», «Comfortably Numb» (здесь Гилмор спел и куплеты) и «Run Like Hell». Как сет-лист, так и натиск исполнения намекали на интересное продолжение, на новый виток борьбы за славу Pink Floyd в формате трио.
Лишь в феврале 93 года Дэвид сообщил о начале записи альбома и планах управиться с задачей до Рождества.
А спустя несколько дней британский телеканал Channel 4 представил премьеру документального фильма «Искусство путешествия» («The Art of Tripping»). Фильм порадовал первоклассной музыкой Гилмора, записанной в 91 году во время работы над саундтреком к «La Carrera Panamericanа» и частично известной по фильму «Руби отправляется в путешествие» («Ruby Takes a Trip»).
Для нескольких тысяч поклонников пытку ожидания нового альбома смягчило участие Pink Floyd в очередном сборном шоу. На этот раз – в поддержку больницы имени короля Эдуарда VII. Мероприятие прошло 18 сентября в округе Изабурн, на руинах старинного замка «Cowdray House» (Западный Суссекс, Англия). Вновь были представлены три композиции из числа наиболее популярных: ''Run Like Hell'', ''Wish You Were Here'' и ''Comfortably Numb». Помимо Тима Ренвика и Гэри Уоллиса с группой выступили Эдриан Милн (клавишные), Майк Резерфорд (бас-гитара) и Пол Янг (вокал в ''Run Like Hell'').
30 ноября (по другим данным – 1 декабря) в Лондоне прошла пресс-конференция, где Pink Floyd сообщили о скором завершении работы над новым материалом и анонсировали гастроли.
Положительные потрясения 94 года стартовали уже 10 января в США (более чем за два месяца до запуска на радио первого сингла): в целях рекламы североамериканского раунда турне в небо Cеверной Каролины поднялся дирижабль, чья пёстрая поверхность состояла из надписей ''Pink Floyd» и зеркально расположенных гротесковых профилей, изображённых в разной технике. Каждая пара таких лиц воспринимались и как одно, разделённое пополам лицо, символизируя раскол единого и намекая на тематику будущего альбома. Роспись выполнил известный штатовский художник Бертон Додж при содействии Сторма Торгерсона. Огромный летательный аппарат в течение трёх недель перемещался на запад, с последней посадкой в Лос-Анджелесе (Калифорния). В дальнейшем произошло ещё несколько полётов, вплоть до конца мая, причём пару раз пилотаж доверили дипломированным лётчикам Мэйсону и Гилмору.
Пока же Pink Floyd за Атлантикой вовсю готовились к концертам, на их родине в полёт отправился ещё один дирижабль, предвестник скорого выхода новой пластинки и европейских гастролей, намеченных на вторую половину года. Расписанный в виде причудливой разноцветной рыбы по дизайну Сторма и Питера Кёрзона, он был меньше «американского», однако мог светиться изнутри, прекрасно выполняя рекламную функцию и в ночное время. Корабль впервые возник над Лондоном 21 марта. И не где-нибудь, а над зданием бывшей электростанции в районе Баттерси. Там, где в декабре 76-го висела и откуда однажды сбежала легендарная Элджи.
А на исходе месяца в продажу поступил новый альбом Pink Floyd, ставший одной из вершин группы.
The Division Bell
Релиз – 1994 год: Великобритания (EMI): 28 марта, США (Columbia): 4 апреля.
Продюсирование: Боб Эзрин, Дэвид Гилмор (при содействии Джона Кэрина).
Хит-парад Великобритании: № 1; хит-парад США: № 1.
1. Cluster One (музыка: Райт, Гилмор)
2. What Do You Want from Me (музыка: Гилмор, Райт;
слова: Гилмор, Сэмсон)
3. Poles Apart (музыка: Гилмор; слова: Гилмор, Сэмсон, Лэрд-Клаус;
аранжировка срединной секции: Кэрин)
4. Marooned (музыка: Райт, Гилмор; композиция интро: Кэрин;
композиция перкуссионной партии: Мэйсон)
5. A Great Day for Freedom (музыка: Гилмор; слова: Сэмсон, Гилмор)
6. Wearing the Inside Out (музыка: Райт, слова: Мур; композиция басовой партии в интро: Пратт; композиция саксофонной партии: Пэрри; композиция гитарной партии в отыгрыше: Гилмор)
7. Take It Back (музыка: Гилмор, Эзрин; слова: Гилмор, Сэмсон, Лэрд-Клаус)
8. Coming Back to Life (музыка и слова: Гилмор)
9. Keep Talking (музыка: Гилмор, Райт; слова: Гилмор, Сэмсон; речь: Хокинг)
10. Lost for Words (музыка: Гилмор; слова: Сэмсон, Гилмор; аранжировка: Кэрин, Гилмор)
11. High Hopes (музыка: Гилмор; слова: Гилмор, Сэмсон)
Дэвид Гилмор – гитары (включая бас), вокал, клавишные, синтезатор.
Ричард Райт – клавишные, вокал, синтезатор.
Николас Мэйсон – ударные, перкуссия, звуковые эффекты.
Гай Пратт – бас-гитара.
Боб Эзрин – клавишные, синтезатор, перкуссия.
Джон Кэрин – клавишные, синтезатор.
Гэри Уоллис – перкуссия.
Тим Ренвик – гитары.
Дик Пэрри – саксофон.
Стивен Хокинг – голосовой сэмпл.
Сэм Браун – бэк-вокал.
Дурга МакБрум – бэк-вокал.
Кэрол Кеньон – бэк-вокал.
Джеки Шеридан – бэк-вокал.
Ребекка Ли-Уайт – бэк-вокал.
Джи Уильям Форги – запись солнечного ветра.
При участии National Philharmonic Orchestra.
Оркестровые аранжировки: Майкл Кэймен, Эдвард Шермур.
Запись оркестра: Стив МакЛахлин.
Звукорежиссура: Эндрю Джексон, Крис Томас, Боб Эзрин, Кит Грант, Джулс Бауэн, Дэвид Гилмор.
Мастеринг: Джеймс Гатри, Дуглас Сакс.
Студии: «Britannia Row», «Astoria», «Abbey Road», «Metropolis», «The Greek Recording», «The Mastering Lab».
Обложка и общий дизайн: Сторм Торгерсон.
Скульптуры: Эйден Хайнс, Джон Робертсон, Кит Бриден.
Фотографии: Тони Мэй, Руперт Труман, Стивен Пиотровски.
Графика: Питер Кёрзон, Иэн Райт.
Иллюстрации: Джон Уайтли, Салли Норрис.
Движущей силой нового альбома в очередной уже раз выступил Дэвид Гилмор. Но теперь – при активном участии остальных. Особенно Ричарда Райта, чьи клавишные, музыка и вокал вновь стали одним из краеугольных камней звучания группы. Кроме того, Рик, наконец-то, покончил со статусом приглашённого музыканта, приклеенным к нему ещё со времён концертов «The Wall». Всё это послужило весьма ободряющим сюрпризом для поклонников и чётко указало на новый виток в жизни Pink Floyd. И чтобы лучше осознать его природу и ценность, следует вспомнить о тех изменениях, которые к концу семидесятых переформатировали внутреннюю кухню коллектива.
Джемовая методика, давшая жизнь целому ряду выдающихся пластинок Pink Floyd, однажды по ряду причин плавно утратила силу. Как итог – выпущенное в 1979-м, 83-м и 87-м стало, скорее, «продуктом бренда», нежели заслугой Pink Floyd в исконном смысле. И если в «The Wall» вместе с сопродюсером и соавтором группы Бобом Эзрином сочиняли хотя бы двое флойдов, то альбомы восьмидесятых разделили даже их. (Одновременно позволив этим порою непримиримым единицам максимально раскрыть свой авторский потенциал. Усилия, настроенные на высочайший стандарт Pink Floyd, дали более внушительный результат, чем в случае с их сольниками 84 года.) После того как Роджер Уотерс, став единственным сочинителем группы, покинул её, ситуацию могло полностью уравновесить возвращение Райта. Вот только Рик, не писавший для Pink Floyd начиная с «Animals», не привнёс ничего значимого и в «A Momentary Lapse of Reason». Благо, никуда не делся контраст между единоличным авторством «The Final Cut» и целым букетом имён в копирайте первых девяти альбомов группы, где отдельно стоит выделить такие работы, как «Ummagumma» и «Atom Heart Mother». Контраст разительный, сглаженный только благодаря плавному
