Режиссерская энциклопедия. Кино Европы - Алова Л. А.

МАРИАШШИ ФЕЛИКС

(Mariassy Felix). Венгерский режиссер и сценарист. Один из лидеров первого послевоенного поколения венгерских кинематографистов. Родился 3 июня 1919 г. в селе Маркуш- фалва. Умер в 1975 г. По образованию художник-график. В кино М. работал с 1939 г. — сначала монтажером, помощником режиссера, позже пробовал писать сценарии. После войны снимал короткие документальные фильмы, писал сценарии для игровых картин. В качестве соавтора сценария и монтажера участвовал (вместе с женой, журналисткой и сценаристом Юдит Мариашши, которая в дальнейшем будет соавтором почти всех его картин) в создании фильма "Где-то в Европе" (1947), поставленного Гезой Радвани. Работал монтажером на "Пяди земли" (1948, реж. Фридьеш Бан), также являющейся классикой.М. дебютировал как режиссер в 1949 г. полнометражным игровым фильмом "Сабоне" (в сов. прокате — "Анна Сабо", пр. за лучший сце- 17 лет бросил реальное училище и начал работать помощником киномеханика и тапером. Был ассистентом режиссера в кинофирме "ГТра- гафилм", снимался в эпизодических ролях, работал продюсером, принимал участие в создании сценариев известных в то время режиссеров ("Вспыльчивый жених"/ Vztekly ze- nich, реж. К. Ламач; "Дама с маленькой ножкой"/ Damas malou nozkou, реж. Й.С. Колар, П. Пражский и др.). В 1919 г. основал собственную фирму-однодневку Ge-Me, чтобы снять комедию положений в духе американской комической "Тедди бы покурил" (Teddy by kouril), но, не завершив ее, отправился в Америку, где безуспешно пытался сделать карьеру в Голливуде. Вернувшись на родину в 1924 г., снимался в небольших ролях. Лишь в 1926 г. М. получает возможность снять фильм по одноименному рассказу Л. Толстого "Крейцерова соната". Прекрасное знание мирового кинематографа позволило честолюбивому режиссеру использовать формальные достижения и находки известных зарубежных мастеров (повествование от первого лица, внутренние монологи и др.) и превратить "Крейцерову сонату" в экспрессивный чувственный рассказ о страсти, измене, кровавом убийстве и непреходящем чувстве вины. Фильм вызвал интерес как дома, так и за границей.

После неудачи комедии "Швейк на гражданке", которая в версии М. не имела ничего общего с духом знаменитого романа Гашека, режиссер снимает породивший не один скандал фильм "Эротикон", впервые отваживаясь смело коснуться табуизированных тем - секса и вожделения, и показать на экране, нигде не переходя границ хорошего вкуса и не превращая эротику в порнографию, постельные сцены, обнаженную натуру, мир альковного порока. Сценарий, в разработке которого анонимно принимал участие Витез- слав Незвал, использовал некоторые мотивы "Станционного смотрителя" Пушкина. По мнению М., космополитический сюжет мог привлечь зарубежную публику. По той же причине в фильм были приглашены зарубежные актеры: немец Олаф Фьорд и югославская актриса Ита Рина. Свою роль в успехе фильма сыграла и мастерская работа оператора Вацлава Виха. Все это было отмечено на Венецианском кинофестивале, где "Эротикон" стал сенсацией. На родине же у фильма были большие проблемы. Продюсеры, опасаясь скандала, не отважились вовремя выпустить фильм на отечественный экран. Снятый в 1929 г. и выпущенный на экраны в 1930-м немой "Эротикон", обласканный вниманием критиков на Венецианском кинофестивале, не был замечен отечественной публикой, которая уже была увлечена звуковым кино.

После длительного простоя, во время которого М. тщетно искал деньги для многочисленных кинопроектов, на экраны вышел его первый звуковой фильм "С субботы на воскресенье" (1931). В его основу была положена обычная история двух девушек-стенографисток, которые после недели утомительной и скучной работы пытаются найти сомнительное счастье в ночных барах и дансингах. Автором сюжета опять был Витезслав Незвал, поэт и писатель, в то время проявлявший большой интерес к сюрреализму. Он работал с М. над сценарием и написал тексты песен в ритме модных в то время фокстрота и танго на музыку популярного отечественного композитора Ярослава Ежека. Как и предыдущие фильмы М., картина "С субботы на воскресенье" отличалась близким к веристскому рисунком среды:, тонким психологизмом, чувственностью и совершенством изобразительного ряда, обязанным, помимо прочего, работе выдающегося оператора Виха и монтажера и художника А. Хакен- шмида. Свою роль в успехе фильма сыграл пристальный интерес режиссера к глубинам человеческой души, зачастую темным... Удача изменила М., когда он вновь обратился к комедии. На этот раз это была экранизация новеллы одного из лучших чешских писателей-юмористов Карела Полачека "Начерадец — король картежных фанатов". Ни прекрасный литературный источник, ни первоклассные актеры, ни опытный оператор не спасли фильм от провала.

По природе своего таланта Маха- ты никогда не был комедиографом. Его стихией был мир чувств, эротики, секса, таинственных движений человеческой души, атакуемой инстинктами и подсознательными желаниями. В ней он чувствовал себя совершенно раскованно и дерзко нарушал многие табу. Именно этот мир он воспроизвел в своем лучшем фильме "Экстаз", добившись громкого международного успеха. Каки "Эротикон", его отличали интернациональная трактовка сюжета, современная режиссура, использовавшая достижения известных мастеров мирового кино, и участие зарубежных актеров (австрийка Гед- вига Кислер, впоследствии одна из ярких звезд Голливуда, известная под именем Теды Ламар, немец Ари- берт Мог и югослав Звонимир Рогоз, игравший в Национальном театре в Праге). Снимал фильм один из выдающихся чешских операторов Ян Сталлих. "Экстаз" снимался в трех языковых версиях — чешской, немецкой и французской, и еще до конца съемок был продан в 10 стран. Фильм усилил характерную для лучших работ М. сексуальную направленность, столь явно проявившуюся в "Эротиконе", чем вызвал бурную дискуссию, а во многих странах и гнев цензуры, смелой постановкой проблем секса. Актриса, исполнявшая главную роль, рискнула появиться обнаженной на экране и стала знаменитой.

"Экстаз" с большим успехом демонстрировался на МКФ в Венеции в 1934 г., что давало надежды: режиссеру найти работу за границей. М. уезжает из Чехословакии и начинает снимать фильмы исключительно за рубежом. В Австрии создает социальную драму, действие которой происходит в театральной среде ("Ноктюрн"), в Италии - "Балерину", повествующую о любовном приключении в среде художественной богемы. Ни одна из этих картин не достигла ни коммерческого успеха, ни художественного уровня предыдущих фильмов. По приглашению шефа МГМ Мейера М. снова едет в Голливуд, но и на этот раз не находит себе достойного применения. Время от времени он сотрудничает на фильмах других режиссеров (постановка некоторых сцен в фильме Сиднея Франклина "Хорошая страна" по одноименному роману Перл Бакидр.), нолишы в 1938 г. получает возможность (хотя и не отвечающую его амбициям) самостоятельно снимать короткометражные фильмы для сериала "Преступление не окупается" ("Неверный выход" и др.), после чего создает полнометражную мелодраму " В границах закона". Во время войны ему приходится переключиться на документальные и инструктаж- ные фильмы. В 1945 г. М. удается вернуться к эмоционально близкой ему теме и снять свой самый удачный зарубежный фильм "Ревность" по идее известного американского писателя и сценариста Далтона Трумбо с известным чешским актером и режиссером Хуго Хаасом в главной роли. Фильм был награжден в специальном Конкурсе американских армейских фильмов.

В начале 50-х М. обосновывается в ФРГ, где среди прочего принимает участие в создании сценария фильма Георга Вильгельма Пабста "Это случилось 20 июля" (Es geshah am 20. Juli), экранизирует одноименный роман Ганса Ульриха Хор- стера "Поиски ребенка 312", вкон- де пятидесятых становится доцентом мюнхенского Института кино и телевидения. Несколько раз он приезжает на родину в Чехословакию, главным образом, на Международные кинофестивали в Карловых Ва- рах. В 1964 г. в годовщину смерти М. по чехословацкому радио транслировалась постановка его пьесы с оккупационной тематикой "Тупик" (Slepa ulicka).