Большая Советская Энциклопедия (ФР) - БСЭ БСЭ

  После 1-й мировой войны 1914—18 в музыкальном искусстве Ф. утверждаются тенденции неоклассицизма , экспрессионизма , конструктивизма и др. Провозвестник конструктивизма композитор Э. Сати совместно с драматургом и живописцем Ж. Кокто возглавил движение молодых композиторов против импрессионистской утончённости, за «искусство повседневности». Среди их последователей были композиторы А. Онеггер, Д. Мийо, Ф. Пуленк, Ж. Орик, Л. Дюрей, Ж. Тайфер, образовавшие творческое объединение «Шестёрка» . Немалое влияние на них оказала музыка И. Ф. Стравинского, а также новые тембры и ритмы впервые появившегося в Европе американского джаза. Несмотря на увлечение урбанизмом и конструктивизмом («Пасифик 231» для оркестра Онеггера,1923; вокальный цикл «Сельскохозяйственные машины» Мийо, 1919, и др.), каждый из участников «Шестёрки» сохранял творческую индивидуальность, зачастую их поиски шли в диаметрально противоположных направлениях.

  В 30-х гг. композиторы «Шестёрки» примкнули к движению антифашистского Народного фронта, активно участвовали в работе Народной музыкальной федерации (создана в 1935) — прогрессивной демократической организации, руководившей рабочими хорами, пропагандировавшей народную французскую музыку и массовые политические песни. Во главе её стояли Руссель, Ш. Кеклен (впоследствии один из основателей общества «Ф. — СССР»), Л. Дюрей, Мийо, Орик, Онеггер, Прюньер, писатели Л. Арагон, Ж. Р. Блок, Л. Муссинак и др. В музыке возрождались традиции времён Великой французской революции. В оперы включались массовые революционные французские песни («Марсельеза» и др.), устраивались грандиозные представления на открытом воздухе (мистерия «Жанна д’Арк на костре» Онеггера, пост. 1938). Среди композиторов, выдвинувшихся в 20—30-х гг., — Ж. Ибер, К. Дельвенкур, Ж. Миго, Ж. Ривье, Р. Лушёр, A. Core, Э. Бондевиль. В эти же годы возникла творческая группа «Молодая Франция» (1935, 1-й концерт и манифест — 1936), ставившая своей задачей создание в противовес конструктивизму и академизму живой музыки, проникнутой гуманизмом. Среди её участников: О. Мессиан — крупный мастер, ярко проявивший себя в жанрах камерно-инструментальной и вокальной музыки (зачастую его произведения связаны с религиозно-мистической тематикой), А. Жоливе, Даниель-Лесюр, И. Бодрие. Содружество это распалось во время 2-й мировой войны.

  В годы фашистской оккупации Ф. музыкальная жизнь замерла. Передовые композиторы своим творчеством боролись с врагом (песни Сопротивления; «Четыре песни страдающей Франции» Орика, «Патриотическая кантата» Пуленка и др.). В тоже время некоторые представители французской интеллигенции замыкались в крайнем индивидуализме, искали спасения в религии.

  После окончания 2-й мировой войны музыкальная жизнь Ф. оживилась. Парижские театры возобновили постановки опер и балетов французских авторов, в концертах зазвучали произведения отечественных композиторов, находившиеся под запретом. Активизировалась деятельность композиторов Мессиана, Пуленка, Мийо, Жоливе, Соге, Орика, Даниель-Лесюра, Ж. Франсе, М. Ландовски (в 1966 — возглавлял Музыкальный отдел Государственного Секретариата по вопросам культуры), А. Дютийе и др.

  В то же время с конца 40-х гг. началось увлечение абстрактно-технологическими системами композиции [додекафония , сериализм (см. Серийная музыка ), алеаторика, электронная музыка , конкретная музыка ]. Видный представитель авангарда — композитор и дирижёр П. Булез, организатор и руководитель концертов новой музыки «Domaine musicale» (основаны в 1954, в 1967—73 их возглавлял композитор и дирижёр Ж. Ами). Вокруг этого центра музыкального авангарда группировались представители новейших течений во французской музыке — П. Мефано, К. Балиф, Ж. К. Элуа, Л. Феррари, Ф. Мирольо, М. Констан, Б. Жолас и др. Многие из них, освоив систему сериального письма, разработанную Булезом, перешли к использованию принципа алеаторики, построенной на «недетерминированности» музыкальной формы, зависящей от элементов случайности. Ведутся поиски в сфере электронной (Ф. Байль, Б. Пармежиани, Ф. Б. Маш), конкретной (П. Шеффер, П. Анри и др.), «стохастической» (т. е. основанной на математических вычислениях, теории вероятности и действиях электронно-вычислительных машин; её создатель композитор и архитектор греческого происхождения Я. Ксенакис) музыки.

  Среди крупнейших французских исполнителей 20 в.: дирижёры — К. Шевильяр, П. Монтё, И. Маркович, А. Клюитенс, Ш. Мюнш, Л. Форестье, П. Паре, Ш. Брюк, С. Бодо, Ж. Мартинон, П. Булез; пианисты — Л. Дьемер, И. Нат, А. Корто, М. Лонг, Р. Казадезюс, С. Франсуа, Ж. Б. Помье, М. Брюшольери, М. Ааз; скрипачи — Ж. Тибо, З. Франческатти, Ж. Невё; виолончелисты — П. Фурнье, П. Тортелье; органисты — Ш. Турнсмир, Ш. Видор, М. Дюпре, М. Дюруфле; певцы — Д. Дюваль, Ж. Креспен, Ж. Жироду; шансонье — А. Брюан, М. Шевалье, Мистангет, Э. Пиаф, С. Реджани, Ж. Беко, Ш. Трене, Ж. Брассенс, М. Матьё и др. Среди музыковедов — Л. де Ла Лоранси, Р. Дюмениль, Э. Вийермоз, А. Голеа, П. Ландорми, Н. Дюфурк, Ф. Лесюр, Ж. Шайе, В. Фёдоров, Б. Гавоти, Р. Гофман.

  Интенсивна музыкальная жизнь больших городов Ф., в них создаются музыкально-театральные очаги. Важную роль играют музыкальные фестивали в Париже, Авиньоне, Экс-ан-Провансе, Страсбуре, Безансоне, Бордо, Type, Руане, Ла-Рошели. Париж — крупнейший музыкальный центр мира. Здесь работают театры «Гранд-Опера» («Опера комик» закрыт в 1972, с 1973 функционирует как студия, где молодые исполнители ставят экспериментальные спектакли), «Театр Наций» (создан в 1954, спектакли проходят в разных помещениях, в том числе в «Театре Елисейских полей»; выступают оперные, балетные, драматические, этнографические коллективы многих стран); 5 симфонических оркестров, в том числе Парижский оркестр (основан в 1967). Концерты проходят в залах «Гаво», «Плейель», «Олимпия». В 1975 открыт Дворец конгрессов, где устраиваются симфонические и хоровые концерты. В Париже сосредоточены важнейшие музыкальные учебные заведения — консерватория, «Схола канторум» (основна в 1894), «Эколь нормаль де мюзик» (основна в 1919); граммофонные фирмы, музыкальные общества, Национальный музыкальный комитет Франции; Международный музыкальный совет при ЮНЕСКО. Во Ф. проводятся Международные конкурсы: имени М. Лонг — Ж. Тибо (с 1943 национальные, с 1946 — международные; скрипачи и пианисты); вокалистов в Тулузе (с 1954); молодых дирижёров в Безансоне (с 1951); гитаристов французское радио и телевидения (с 1959 национальные, с 1961 международные). Издаются музыкльные журналы, в том числе «La Revue musicale» (с 1827), «Revue de musicologie» (1917), «Journal musical français» (1951—73), «Le Courrier musical de France» (с 1963), «Diapason» (Boulogne, с 1956), «Musique en jeu» (с 1970).

  Лит.: Обри П., Трубадуры и труверы, пер. с франц., М., 1932; Комбарьё Ж., Французская музыка XVI века, пер. с франц., М., 1932; Тьерсо Ж., Песни и празднества Французской революции, пер. с франц., М., 1933; его же, История народной песни во Франции, пер. с франц., М., 1975; Радиге А., Французские музыканты эпохи Великой французской революции, пер. с франц., М., 1934; Прюньер А., Новая история музыки, [пер. с франц.], т. 1, М., 1937; Роллан P., Музыканты прошлых дней, пер. с франц., М., 1938; Французская музыка второй половины XIX века. Сб., сост. и ред. М. С. Друскин, М., 1938; Грубер Р. И., История музыкальной культуры, т. 1—2, М. — Л., 1941—59; Шнеерсон Г., Музыка Франции, М., 1958; его же, Французская музыка XX века, 2 изд., М., 1970; Дюмениль P., Современные французские композиторы группы «шести», пер. с франц., Л., 1964; Журдан-Моранж Э., Мои друзья музыканты, пер. с франц., М., 1966; Друскин М. С., О западноевропейской музыке XX века, М., 1973; Эрисман Ги, Французская песня, пер. с франц., М., 1974; Koechlin Ch., La musique et le peuple, P., 1936; Cortot A., La musique française de piano, v. 1—3, P., 1944; Landormy P., La musique française après Debussy, P., [1943]; Chailley J., L'école musicale de Saint Martial de Limoges jusqu' à la fin du XI siècle, P., 1960; Roy J., Musique française, P., 1962; Dufourcq N., La musique française, P., 1970.

  Г. М. Шнеерсон.

  XVI. Балет

  Формирование сценического танца началось в 13—14 вв. В 16 в. появились балетные спектакли («Комедийный балет Королевы» балетмейстер Б. Бальтазарини, 1581) в виде пьес с пением и диалогами, где танец был составной частью представления. В 17 в. начал развиваться придворный балет, где роль танца постепенно возрастала, хотя он ещё не отделился от слова. В 1661 была создана Академия танца, занимавшаяся его регламентацией. С 1669 начинается история парижской Оперы (см. «Гранд-Опера» ), где ставились балеты, вошедшие в историю французского хореографического искусства. Во 2-й половине 18 в. балет выделился в самостоятельный вид театрального представления. На смену придворному зрелищу с феерическими эффектами и дивертисментами пришёл драматический балет, где в танце раскрывались переживания героев. Такими были постановки крупнейшего французского теоретика танца и балетмейстера Ж. Ж. Новера (трагедийный балет «Медея и Язон» Ж. Ж. Родольфа, 1776, и др.). Последователь Новера балетмейстер Ж. Доберваль поставил «Тщетную предосторожность» (музыка сборная, 1789). Известные танцовщики 1-й пол. 18 в. — М. Камарго, М. Салле, 2-й половины 18 в. — О. и Г. Вестрис, П. Гардель.