Мастера иконописи и фрески - Кристина Ляхова

Михаил Александрович Врубель

(1856–1910)

Михаил Врубель являет собой пример разностороннего мастера. Он писал иконы, пейзажи, портреты, создавал монументальные и станковые произведения живописи, увлекался декоративно-прикладным искусством. Кроме того, он известен как театральный художник и талантливый скульптор.

Михаил Александрович Врубель родился в Москве в семье офицера российской армии. Его отец, поляк по национальности, иммигрировал в Россию из прусской Польши.

Маленький Врубель рано остался без матери. Она умерла, когда мальчику едва исполнилось три года. Известно, что дальним родственником матери Врубеля был известный декабрист Басаргин. Бабушка Михаила по материнской линии была датчанкой по национальности. А потому позднее многие критики, главным образом последователи славянофильских взглядов на культуру, говорили о том, что творчество Врубеля имеет западноевропейские, нерусские корни. Поскольку отец художника, Александр Врубель, был военным, ему часто приходилось переезжать из одного города в другой. Его жена и сын всегда были рядом с ним. Поэтому мальчику удалось побывать во многих российских городах. Астрахань, Петербург, Одесса, Саратов — вот неполный перечень тех городов, которые посетили Врубели.

Уже в возрасте пяти-шести лет маленький Михаил Врубель стал пробовать свои силы в изобразительном искусстве. По достижении восьми лет он был отдан отцом в Петербургскую рисовальную школу, основанную Обществом поощрения художеств. Однако уже спустя год Врубель должен был покинуть Петербургскую школу рисования, поскольку отца, офицера армии, перевели в город Саратов. Но и там, в провинциальном городе, стоящем на Волге, Врубель не переставал учиться мастерству художника. В Саратове он учился рисованию у частного преподавателя.

Однако во время пребывания в Саратове не занятия живописью занимали внимание мальчика. Учеба в гимназии и возникший интерес к истории и естественным наукам на время отодвигают рисование в жизни Михаила на второй план. В те годы Врубель мало рисовал, да и то только лишь по просьбе отца. Настоящее осознание своего призвания художника пришло к нему гораздо позднее, во время учебы в последних классах гимназии. Семья Врубелей жила тогда в Одессе.

М. Врубель. «Надгробный плач». Роспись Владимирского собора в Киеве, 1887 год. Музей русского искусства, Киев

Судя по частным письмам, адресованным сестре, в то время Врубель особенно интересовался гуманитарными науками. Он читал произведения Гоголя, Гёте, Лермонтова, Тургенева. Кроме того, он занимался изучением ряда иностранных языков, увлекался оперным искусством и философией.

Именно тогда Врубель и познакомился с представителями свободных художеств. В то же время он начал активно заниматься живописью. В те годы он писал, используя масляные краски, портреты членов семьи, а также исполнял копии с находящихся в одной из одесских картинных галерей произведений известных живописцев. Именно в то время Врубель решил посвятить свою жизнь изобразительному искусству. Однако отец мечтал видеть своего сына юристом, а потому осенью 1877 года Врубель становится абитуриентом юридического факультета петербургского университета. Но и учась в университете, юноша не забывает о своей страсти к рисованию.

Именно в эти годы он исполнил свою первую серьезную работу: «Врубель со своим университетским товарищем Валуевым» (1877). Это произведение представляло собой бытовую зарисовку, посвященную театральной сцене.

В тот же год Врубель работает над другим своим полотном — «Маргарита». Оно было создано по мотивам гётевского «Фауста». Автору удалось на полотне запечатлеть образ страдающей девушки. Особенно точно молодой художник передает мимику и жесты Маргариты.

Во время учебы в университете Врубель в перерывах между занятиями часто отправлялся в Эрмитаж, чтобы увидеть полотна знаменитых мастеров живописи. Их работы настолько потрясли юношу, что он решил всерьез заняться живописью. Именно тогда он стал обучаться искусству, посещая вечерний класс Академии художеств под руководством П. Чистякова.

После службы в российской армии Врубель работал юристом. И только осенью 1880 года он все-таки решил посвятить свою жизнь рисованию. В возрасте двадцати четырех лет Врубель поступил в Академию художеств. По воспоминаниям самого художника, основам живописного мастерства его научил Чистяков, который в те годы руководил натурным классом.

Действительно, влияние Чистякова на становление художественного метода Врубеля было достаточно значительным. Как вспоминали затем многие студенты Академии художеств, Чистяков требовал от своих учеников огромного внимания к натуре и мелким деталям предметного мира. Именно это в дальнейшем помогло многим студентам академии овладеть первоосновами изобразительного искусства, постичь тайны мастерства классиков.

По свидетельствам современников, Врубель заметно выделялся талантом и необычайно высокой трудоспособностью среди своих товарищей. Его день был расписан буквально по часам. Об этом свидетельствует сохранившийся лист с распорядком дня Врубеля: «Встаю в 7 (часов); 7.30–9.30 — рисую с анатомии; 9.30–10.30 — даю урок Мане; 11–2 — в этюдном классе; 3–4.30 — пишу акварелью nature-morte; 5–7 — натурный класс. Три раза в неделю еще [с] 8–10 (часов)».

Увлечение живописью было настолько сильным, что художник мог работать над одной картиной без отдыха в течение нескольких часов. Известно, что полотно «Орфей в аду», композицию, состоявшую из 100 фигур, Врубель создал… за одну ночь.

В первые годы учебы в Академии художеств Врубель пристально изучал классическое искусство, пытаясь постичь его законы. Особенного внимания живописца удостаивались посвященные библейским сюжетам композиции, созданные замечательным русским художником А. Ивановым. Некоторое время Врубель так же, стараясь подражать манере мастера, занимался написанием небольших полотен на самые популярные повествовательные картины из Библии.

Необходимо заметить, что законы классического изобразительного искусства к концу XIX столетия оказались значительно упрощены и опошлены. Однако для молодого Врубеля классицистические принципы стали только лишь своеобразной точкой отсчета. Классика была нужна живописцу для того, чтобы создать эффектную, завораживающую душу зрителя картину.

Главной чертой художественной манеры молодого Врубеля стало внимание к деталям предмета изображения. Прекрасной иллюстрацией тому стала работа под названием «Натурщица в обстановке Ренессанса» (Киевский художественный музей русского искусства), созданная в 1883 году.

М. Врубель. «Богоматерь с младенцем», 1885 год, Музей «Кирилловская церковь — памятник архитектуры XII века», Киев

В композиции для живописца оказывается важным не столько раскрыть характер персонажа, сколько обратить внимание зрителя на каждую мелкую деталь, которая является маленькой частичкой целого. Пафос упомянутой композиции можно определить как передачу и любование формами предметов.

В первые годы учебы в Академии художеств Врубель проявлял большой интерес к созданию акварелей. Для молодого живописца акварели стали переходным звеном от рисунка к живописи. Именно в таком жанре молодой художник проводил эксперименты с линиями и цветом.

Со временем Врубель становится виртуозным мастером рисунка и акварели. Товарищи по Академии художеств часто называли его «Марианно Фортуни». Действительно, молодой русский живописец многое перенял у итальянского мастера, художественная манера письма которого отличалась легкостью и необычайной звучностью. Произведения, созданные Фортуни, — это всегда яркие и красочные полотна.

Однако, несмотря на столь сильное уважение и почитание итальянского художника, Врубель все же не опускался до слепого подражания манере мастера. Он заимствовал у него только лишь то, что необходимо для становления его собственного художественно-изобразительного метода, а именно — свободный характер рисунка.

Необходимо заметить, что Врубель на протяжении всего своего творческого пути неоднократно обращался к работам Фортуни. И всякий раз художник находил у него нечто полезное и интересное, что можно было использовать в работе над тем или иным полотном. Среди произведений Врубеля, созданных под некоторым влиянием творчества Фортуни, можно назвать композиции, написанные в конце 80-х годов XIX века.

Михаила Врубеля по праву можно назвать самобытным мастером живописи. Изучая в ученические годы работы признанных мастеров классического искусства, он смог преодолеть в себе бессознательное школярство и выработать свои собственные методы художественного изображения. Так, сам живописец говорил: «Детали в значительной степени усвоились. Но достижение этой цели никогда не выкупило бы огромности потери: наивного, индивидуального взгляда — вся сила и источник наслаждений художника. Так, к сожалению, и случается иногда. Тогда говорят: школа забила талант. Но я нашел заросшую тропинку обратно к себе».