Большая Советская Энциклопедия (ХУ) - БСЭ БСЭ

  В странах Востока, до 19—20 вв. сохранявших средневековый уклад жизни, художественное производство долго оставалось на уровне изготовления ремесленных изделий.

  С упрочением капиталистических производственных отношений индустриальные промышленные методы постепенно внедрялись в самые различные отрасли Х. п. Промышленный переворот 18 — начала 19 вв. сопровождался значительной демократизацией ассортимента художественных изделий (наряду с производством дорогих шёлковых и парчовых тканей бурно развивались хлопчатобумажное производство и ситцепечатное дело). Однако качество художественных вещей резко снизилось: изделия фабричной Х. п., вытеснявшие благодаря своей дешевизне произведения художественного ремесла, в этот период повторяли в ухудшенном виде формы предметов, выполненных ручным способом, отличались эклектичностью стилевых решений.

  Во 2-й половине 19 в. отдельные художники и теоретики, например Дж. Рескин и У. Моррис в Великобритании, рассматривая машинное производство как враждебное искусству, выдвинули утопическую идею улучшения качества художественных изделий путём возврата к ремесленной культуре средних веков. В конце 19 — начале 20 вв. на смену нигилистическому отношению к проблеме «машины и искусство» пришли тенденции к широкому вовлечению художественных сил в промышленность (деятельность художественно-промышленных союзов типа Немецкого Веркбунда и др.), которые привели к зарождению ранних форм художественного конструирования (дизайна), создавшего предпосылки для преодоления антагонизма между художественным творчеством и машинным производством.

  После 1-й мировой войны 1914—18 изделия Х. п. испытывали значительное воздействие функционализма (художественные предметы, создаваемые в мастерских «Баухауза» и т.д.). В советской Х. п. 1920-х гг. конструктивизм (и идеи производственного искусства ) связывались с утопически-иллюзорными попытками найти и выразить особый, «пролетарский» стиль художественных изделий. Партийная критика программы и практики Пролеткульта открыла в СССР дорогу культуре, социалистической по содержанию и национальной по форме, что отразилось также и в Х. п.

  К середине 20 в. технический прогресс вновь (как и в 1920-е гг.) привёл к увлечению техницизмом, к противопоставлению дизайна декоративному искусству, к отрицанию национальных декоративно-орнаментальных культур, пропаганде и внедрению в Х. п. упрощённых рационализированных форм: стеллажной мебели, гладких поверхностей, резких геометрических членений; художественное стекло повторяло формы аптекарской посуды: фарфор «очищался» от декора и т.д. Однако с конца 1960-х гг. идейная содержательность, пластическое разнообразие и декоративное звучание изделий Х. п. восстанавливаются в своём значении. Усиливается тенденция к имитации приёмов старинного ремесла средствами современного машинного производства (при этом стилизаторское, ретроспективистское направление постоянно сосуществует с поисками новых функциональных форм).

  Советская Х. п. — одна из важных областей социалистической художественной культуры, главной задачей которой является внедрение искусства в повседневный быт. Изделия советской Х. п. отражают многие процессы, характерные для советского и мирового декоративно-прикладного искусства. В современной советской Х. п. ведутся интенсивные поиски новых форм бытовых предметов массового назначения (наряду с этим значительное внимание уделяется и выпуску уникальных изделий, предназначенных преимущественно для оформления общественных интерьеров). Богатые эстетические возможности, заложенные в природе материала и особенностях технологического процесса, раскрываются в различных видах керамики, художественного стекла, металлических, текстильных изделиях и т.д. Среди важнейших предприятий современной советской Х. п. — фарфоровый завод им. М. В. Ломоносова в Ленинграде, Дулёвский фарфоровый завод , Дмитровский фарфоровый завод , Конаковский фаянсовый завод , Гусевской хрустальный завод , Дятьковский хрустальный завод , Ленинградский завод художественного стекла , Люберецкий ковровый комбинат и др. Успешно развивается и современная Х. п. др. социалистических стран, сочетающая богатейшие национальные традиции с задачами современного, функционально обоснованного художественно-прикладного творчества.

  Лит.: Русское декоративное искусство, т. 3, М., 1965; Искусство и промышленность. Сб. статей, М., 1967; Макаров К. А., Советское декоративное искусство, М., 1974; Hirzel S., Kunsthandwerk und Manufaktur in Deutschlandseit 1945, В., 1953; SelIe G., Jugendstil und Kunst-Industrie, Ravensburg, [1974].

  Н. И. Каплан.

Русская и советская художественная промышленность. В. Ф. Колосов. Сервиз «Виноград». Фарфор. 1967.

Зарубежная художественная промышленность. Кофейник. Майолика Фаэнца (Италия). 18 в.

Русская и советская художественная промышленность. Н. Я. Данько. «Работница-агитатор». Фарфор. 1923.

Русская и советская художественная промышленность. М. С. Назаревская. Ситцевая ткань «Красная Армия на уборке хлопка». 1933.

Русская и советская художественная промышленность. Кресло из прорезной стали с позолоченной медью. 1740. Тульские заводы.

Русская и советская художественная промышленность. Б. А. Смирнов. Прибор для водки «Крепыш». Хрусталь. 1949.

Зарубежная художественная промышленность. Ваза. «Базальтовая масса». Фабрика Дж. Уэджвуда (Англия). 1775—80.

Русская и советская художественная промышленность. А. Н. Самохвалов. «Женщина в берете». Фарфор. 1937.

Зарубежная художественная промышленность. Графины. Стекло (Италия). 1956—59

Русская и советская художественная промышленность. Н. В. Кирсанова. Ткань «Розы». 1960.

Русская и советская художественная промышленность. С. Я. Озолиня. Вазы. Керамика. 1962.

Зарубежная художественная промышленность. Предметы из сервиза с фигурами в античных одеждах. «Костяной фарфор» завода в Дерби (Англия). Кон. 18 — нач. 19 вв.

Русская и советская художественная промышленность. С. Я. Раунам. Кофейники. Медь. 1968. Подсвечник. Железо. 1967.

Русская и советская художественная промышленность. Набивная ткань. 18 в.

Зарубежная художественная промышленность. А. Якобсен. (Дания). Стул. 1952.

Русская и советская художественная промышленность. Е. Я. Шумяцкая. Декоративная набивная ткань «Петушок». 1954.

Русская и советская художественная промышленность. Подсвечник. Фарфор. 1750-е гг. Императорский фарфоровый завод. Петербург.

Русская и советская художественная промышленность. Н. В. Касаткина. Панно «Тайга». Оленья кожа, медвежья опушка, аппликация. 1966.

Русская и советская художественная промышленность. С. С. Чоколов. Вазы. Керамика. 1968.

Зарубежная художественная промышленность. Ваза. Молочное стекло с позолоченной гравировкой (Испания). Ок. 1775.

Зарубежная художественная промышленность. Дж. Ф. Амелунг (США). Кубок. Стекло с гравировкой. Кон. 18 в.

Зарубежная художественная промышленность. Гобелен из серии «Дон Кихот» (Франция). 1746—48.

Зарубежная художественная промышленность. Т. Чиппендейл (Англия). Стул. Красное дерево. 1-я пол. 18 в.

Русская и советская художественная промышленность. Е. И. Чарушин. «Оленёнок». Фарфор. 1947.

Художественная самодеятельность

Худо'жественная самоде'ятельность, одна из форм народного творчества. Включает в себя создание и исполнение художественных произведений силами любителей, выступающих коллективно (кружки, студии, народные театры) или в одиночку (певцы, чтецы, музыканты, танцоры, акробаты и др.).

  В дореволюционной России любители искусства объединялись в кружки и общества при клубах и собраниях. Имелись и рабочие кружки, народные театры, находившиеся под строгим контролем властей, с подозрением относившихся ко всякой народной инициативе.

  После Октябрьской революции 1917 в Х. с. были вовлечены широкие массы (устраивались театрализованные представления и др.). В 1920-е гг. репертуар самодеятельных кружков носил агитационный характер (состоял из обозрений, литературных монтажей, концертных номеров, сатирических частушек и др.). Большое распространение получили коллективы «Живая газета», «Синяя блуза», «Красная рубаха» и др. В середине 20-х гг. зародилось движение ТРАМов. (см. Театр рабочей молодёжи ). КПСС и Советское правительство создали все условия для развития творческих сил народа. Огромное значение имели выступления В. И. Ленина. с оценкой Пролеткульта , письмо ЦК РКП (б) «О пролеткультах» (1920), постановление СНК РСФСР «Об улучшении театрального дела» (1930), предлагавшее усилить взаимодействие профессионального и самодеятельного театра, обеспечить постоянную помощь Х. с. Самодеятельные коллективы возникали при клубах, домах (дворцах) культуры, фабриках, заводах, учебных заведениях, воинских частях, колхозах, совхозах, на транспорте и т. д. К середине 30-х гг. Х. с. достигла высокого идейно-художественного уровня. Многие мастера. профессионального искусства (В. В. Барсова, И. М. Москвин, М. М. Тарханов и др.) взяли шефство над самодеятельными коллективами. Для руководства самодеятельностью и помощи ей был создан Центральный дом самодеятельного искусства, преобразованный в 1936 во Всесоюзный дом народного творчества (с 1939 — им. Н. К. Крупской), а в 1958 в Центральный дом народного творчества (ЦДНТ). В 1940-х гг. дома народного творчества организованы во всех республиках, краях и областях. В 30-е гг. в различных союзных и автономных республиках появились самодеятельные национальные хоры, ансамбли песни и пляски, распространение получили кружки изобразительного и прикладного искусства. С конца 30-х гг. в репертуар театральных коллективов начали входить лучшие пьесы советских драматургов, классические произведения. В 1937 на московском смотре художественной самодеятельности были показаны спектакли: «Укрощение строптивой» (клуб «Каучук») и «Ромео и Джульетта» (клуб «Авиахим») Шекспира, «Мещане» (Дом культуры им. Горбунова) и «Васса Железнова» (Клуб им. Кухмистерова) Горького, «Очная ставка» братьев Тур (клуб «Красный деревообделочник») и др. В 1940—41 проведён Всесоюзный смотр театральной самодеятельности с участием 30 тыс. коллективов (из них 22 тыс. сельских). Во время Великой Отечественной войны главное место в репертуаре Х. с. заняла военно-патриотическая тема, велась большая работа по обслуживанию фронта, госпиталей, предприятий оборонной промышленности и т. д. На Всесоюзных смотрах в конце 40-х — начале 50-х гг. был продемонстрирован ряд значительных спектаклей: «Ревизор» Гоголя (Ленинградский университет), «Шторм» Билль-Белоцерковского (Дом культуры им. Горбунова, Москва), «Егор Булычев и другие» Горького (Выборгский дом культуры, Ленинград), «Аттестат зрелости» Гераскиной (Дом культуры Автозавода им. Лихачева, Москва) и др. С конца 50-х гг. наиболее зрелые самодеятельные коллективы получили звания народных театров. Среди них: народные театры при домах культуры Автозавода им. Лихачева, Метростроя, им. Горбунова в Москве, им. Горького в Ленинграде, Дома культуры текстильщиков в Ташкенте, Дома офицеров в Харькове, Дома железнодорожника в Тбилиси, Дома культуры завода «Большевик» в Киеве, Енисейский театр и др. Помимо драматических, работают также и музыкальные театры — оперные (при Центральном доме культуры железнодорожника в Москве, Доме культуры им. Кирова в Ленинграде, Клайпедский оперный народный театр, Народная оперная студия Черновицкого дворца культуры), балетные (при Доме культуры им. Горького в Ленинграде), оперетты (Московский народный театр оперетты при Доме культуры им. Гагарина в Москве). Распространение получили различные самодеятельные ансамбли (Ансамбль народного танца Ашхабадского с.-х. института, рижский танцевальный ансамбль «Гатве»), оркестры, цирковые (например, в г. Череповце) и эстрадные коллективы, хоры (Народный хор АН Латвийской ССР, Тартуский мужской хор «Гаудеамус», Хоровая капелла Старокраматорского машиностроительного завода). На базе самодеятельности выросли многие профессиональные драматические и музыкальные театры, ансамбли. За счёт талантливых участников Х. с. пополняются крупнейшие профессиональные коллективы. К руководству Х. с. привлекаются мастера профессионального искусства. Х. с. играет большую роль в деле эстетического воспитания трудящихся. Обогащение художественной сокровищницы социалистического общества достигается на основе сочетания массовой художественной самодеятельности и профессионального искусства. Новым свидетельством внимания партии к развитию художественной культуры сов. народа является решение ВЦСПС, ЦК ВЛКСМ, коллегий министерства культуры СССР, министерства высшего и среднего специального образования СССР и Государственного комитета Совета Министров СССР по профессионально-техническому образованию «О проведении первого Всесоюзного фестиваля художественного самодеятельного творчества трудящихся» (1975). Такие фестивали предполагается проводить раз в 5 лет. Первый фестиваль (1975—77) посвящен 60-летию Октябрьской революции 1917. В коллективах Х. с. в СССР участвовало (1976) 14 млн. взрослых и 10 млн. школьников, с которыми работало 150 тыс. штатных и свыше 500 тыс. общественных руководителей. Число коллективов, удостоенных звания «народный» (театров, цирков, филармоний и т. п.), составляло свыше 4500. См. «СССР», раздел Художественная самодеятельность в статьях о союзных республиках, а также статьи Народный театр , Клубные учреждения , Культурно-просветительная работа в соответствующих томах БСЭ.