Бытовая культура итальянского Возрождения: У истоков европейского образа жизни - Вячеслав Павлович Шестаков
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Тициан. Автопортрет. 1562–1674. Государственные музеи, Берлин
Рафаэль. Автопортрет. 1506. Галерея Уффици, Флоренция
Все эти критические суждения вполне оправданы. Теоретические суждения о живописи, с которыми мы встречаемся в XV–XVI веках, чрезвычайно разнообразны, порой отрывочны и с трудом сводятся к какой-либо целостной системе. Но это не означает, что в эпоху Возрождения вообще не существовало каких-то единых принципов в понимании пластических видов искусства.
Прежде всего, именно в эту эпоху появился новый жанр научной литературы, в котором осмысливалась теория изобразительного искусства — теоретический трактат. Известно, что в античную эпоху главным теоретическим жанром был экфрасис, связанный с описанием произведений искусств. Этот жанр имел риторическую природу, многие античные авторы, как, например, Каллимах, Филострат (старший и младший), демонстрировали замечательный талант в описании сюжетов искусства. Само это описание было предметом риторического искусства, предметом восторженного восхваления, но в нем, как правило, было мало реальных фактов и совершенно отсутствовала критика. Более того, некоторые произведения в этом жанре посвящались к произведениям искусства вымышленным и даже реально не существующим. Методы анализа искусства, характерные для экфрасиса, получили отражение в принципах «ut pictura poesis» (поэзия как живопись) и «ut rithorica pictura» (живопись как риторика).
В средние века экфрасис уступает место литературе, содержащей практические наставления художникам и ремесленникам и образцы рисунков для подражания. Очевидно, подобного рода «книги рисунков» имели массовый характер. Во Франции типичным образцом этой литературы является «книга рисунков» Виллара де Оннекура. Подобная книжечка образцов, прекрасно и реалистически выполненных, с изображением экспрессивных образов птиц и животных, хранится в музее Модлин-колледжа в Кембридже. Несомненно, что эта литература имела широкое хождение и носила чисто утилитарное, можно сказать, учебное назначение, служила художникам-ремесленникам образцом того, как надо рисовать.
Переходный характер от этих учебных пособий к размышлению об искусстве представляет знаменитый «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини (1390). В нем содержится еще много положений, идущих от средневековья, например требование к художникам следования образцам, которые, правда, сочетаются с новыми идеями, с признанием фантазии и воображения в творчестве.
Неизвестный художник. Идеальный город. 1490–1500. Картинная галерея, Берлин
Андреа Палладио. Четыре книги об архитектуре. Фронтиспис. 1570. Венеция
Новый тип литературы о живописи возникает в XV веке. Он получает форму теоретического трактата, в котором автор покидает позицию пассивного наблюдателя и описателя произведения, как это было в экфрасисе, и становится активным реципиентом художественного процесса, сочетающем в себе теоретика, эстетика, художественного критика и педагога. В трактатах о живописи эпохи Возрождения, в частности в сочинениях Гуарино и Вазари, традиция экфрасиса сохраняется, хотя она и существенно переосмысливается. Но главное в них заключается в обсуждении таких вопросов, как композиция произведения, выбор сюжетов, применение к живописи числовых пропорций и законов перспективы, изложение правил творчества. Авторы трактатов критически обсуждают недостатки в композициях современных им художников, критикуют несовершенные работы и предлагают пути к достижению художественного совершенства. Автор берет на себя роль судьи в вопросах стиля и художественного вкуса, он сочетает в одном лице критика, теоретика и историка искусства.
На развитие ренессансной теории искусства большое влияние оказала гуманистическая традиция, которая исходила из античной риторической традиции и признания слова в качестве наиболее адекватного средства художественного познания. Это отражается в терминологии, которая используется в первых ренессансных трактатах по живописи. Это убедительно показывается в исследованиях В. П. Зубова, М. Бэксанделла, Р. Ли[135]. Последний в своей работе «Ut pictura poesis: гуманистическая теория живописи» исследует традиционный принцип «живопись как поэзия» и анализирует такие термины, как imitatio (подражание), expressio (выражение), decorum (соответствие). Этот подход, как показывают дальнейшие исследования, оказался чрезвычайно плодотворным как для исследования гуманизма, в частности для исследования его судеб, так и для изучения теории живописи.
Одним из первых теоретиков пластического искусства, как живописи, так и скульптуры и архитектуры, был выдающийся художник Леон Баттиста Альберти (1404–1472). Творческая мысль Альберти находилась в развитии и связана с несколькими различными этапами. На первом этапе своего развития Альберти предстоит как гуманист, автор педагогических и нравственных сочинений «О семье» и «О спокойствии души». Как и большинство гуманистов, Альберти разделял оптимистическую мысль о безграничных возможностях человеческого познания, о божественном предназначении человека, о его исключительном положении в мире.
Гуманистические идеалы молодого Альберти лучше всего отражены в его трактате «О семье». Здесь он говорит о божественной природе человека, которого природа одарила способностью творчества. «Природа сотворила человека отчасти небесным и божественным, отчасти же самым прекрасным среди всего смертного мира… Она дала ему ум, понятливость, память и разум — свойства божественные и в то же время необходимые для того, чтобы различать и понимать, чего следует избегать и к чему следует стремиться, чтобы сохранить самих себя». Эта мысль, во многом созвучная трактату Пико делла Мирандола «О достоинстве человека», пронизывает всю деятельность Альберти как художника, ученого и мыслителя.
Впрочем, этика Альберти получает различное истолкование в исследовательской литературе. Для одних, как, например, в работах Л. Брагиной и Н. Ревякиной, она демонстрирует светский, активный характер, ориентацию на земные, жизненные проблемы, для других, в частности для итальянского историка Э. Гарена[136], — она носит пессимистический и противоречивый характер.
Второй этап в научном творчестве Альберти связан с написанием трактатов по теории искусства — «О живописи», «О статуе», «Об архитектуре». Здесь Альберти — новатор, создатель нового метода понимания и интерпретации искусства. Поэтому он дистанцируется от жанра экфрасиса, который был так близок гуманистам, и отчетливо осознает новаторский характер своих работ.
В основе трактата «О живописи» (1435) лежит пафос новаторства. Знакомясь с этим сочинением Альберти, мы видим, что им движет энтузиазм первооткрывателя. Он отказывается следовать описательному методу Плиния, основанному на анекдотах и недостоверных историях. «Нам здесь не требуется знать, кто были первыми изобретателями искусств или первыми живописцами, ибо мы не занимаемся пересказом всяких историй, как это делал Плиний, но заново строим искусство живописи, о котором в наш век, насколько я знаю, ничего не найдешь написанного». Очевидно, что Альберти не был знаком с трактатом Ченнини: эти трактаты разделяет 45 лет — слишком длительные период для этой динамичной эпохи.
Альберти отвергает практику копирования образцов и следование канонам. Один из главных принципов его теории живописи — потребность в разнообразии, поиски нового. «Как в кушаньях
