Арт-рынок в XXI веке. Пространство художественного эксперимента - Анна Арутюнова

К началу XXI в. массовая культура никуда не исчезла, в то время как принципиальные расхождения по вопросам рынка внутри сообщества лишь усугубились. С трудом представляется, что сегодня художник-предприниматель вроде Дэмьена Хёрста или художник, чье творчество символизирует непротивление коммерческой системе, такой как Джефф Кунс, могут сосуществовать в одном критическом, медийном и музейном пространстве с авторами вроде Риркрита Тиравания, для которого коммерческие отношения – это просто еще один вид отношений между людьми и миром, нашедших отражение в его «сценах», или перформансиста Тино Сегала, который сегодня оказывается не менее востребованным на рынке, чем уже давно не соответствующие названию «Молодые британские художники», но предлагает совершенно иной способ взаимодействия между создателем, продавцом и покупателем искусства. Однако эти художники не только сосуществуют, но и не являются взаимоисключающими – они демонстрируют совершенно разные модели осмысления коммерческого контекста современного искусства.

В последние годы одной только возможности сосуществования уже недостаточно. Действительно, сломить коммерциализацию искусства поодиночке стало невозможно еще и потому, что многие художники вовсе не хотели ей противостоять. Те же, кто собрался идти до конца, должны объединить усилия – и с середины-конца 2000‑х именно коллективная работа становится наиболее распространенным и действенным методом преобразования арт-рынка. В статье, посвященной новым художественным практикам, основанным на различных формах сотрудничества, Мария Линд пишет, что «коллективная деятельность связана с желанием отойти от свойственной арт-рынку эксплуатации, от производства предметов и их сбыта»[156]. Объединение в группы позволяет добиться большего воздействия на общество и одновременно, продолжает она, «создать условия, способствующие рабочему процессу, как в интеллектуальном, так и в эмоциональном плане». Другими словами, распространение коллективных практик – это продолжение критики творческого индивидуализма, идеи авторства, с которой напрямую связаны основные механизмы функционирования рынка. На примерах, рассмотренных в книге, мы увидели, что формы подобной коллективной деятельности могут быть самыми разными. Это и сознательное дублирование существующих рыночных моделей, но так, чтобы очевидными были преимущества социально ответственной коммерческой деятельности в искусстве. Это и создание игровых ситуаций, на время которых художники принимают на себя новые роли, открыто заявляя о своих намерениях подстегнуть коммерческое развитие искусства. Это и коллективы, работающие под прикрытием вымышленного персонажа, многофункциональность которого должна вносить беспорядок в стройную систему рынка. Как бы то ни было, все эти художественные инициативы невозможны без арт-рынка, увиденного как поле для художественного эксперимента. Пусть они все существуют вопреки рынку, но до тех пор, пока рынок дает художникам поводы для создания новых форм, ситуаций и отношений, было бы преждевременным определять его как «контрпродуктивный».

Об авторе

Анна Арутюнова окончила исторический факультет МГУ им. М. В. Ломоносова. Историк, специалист по Уильяму Моррису, английскому дизайнеру, предпринимателю и социалисту, который начал бороться с коммерциализацией искусства еще в конце XIX в. и одним из первых предпринял попытку преобразования мира искусства таким образом, чтобы вывести художника из-под власти капиталистических отношений. Продолжая исследования взаимодействия искусства и капитализма в XX в., А. Арутюнова с 2010 г. читает студентам московского Института проблем современного искусства авторский курс лекций «Художественные и кураторские практики в коммерческом контексте».

С 2007 г. она регулярно сотрудничает с ведущими российскими изданиями по искусству и культуре: в 2008 г. возглавляет раздел «Арт-рынок» на портале Openspace.ru, затем в качестве редактора работает в журнале о рынке и коллекционировании «ART+AUCTION Russia», с 2010 г. является постоянным обозревателем в издании «Ведомости. Пятница», впоследствии – автором статей об искусстве и арт-рынке в газетах «Ведомости» и «T e Artnewspaper Russia». Ее статьи печатались в российских журналах «Искусство», «Арт-Хроника», «Forbes», «Логос», специализированных онлайн-ресурсах по искусству и культуре Artguide.ru и Colta.ru, а также в зарубежных изданиях Artsy.net, Arterritory.com, «Calvert Journal» и «Pipeline Magazine».

В 2012–2013 гг. А. Арутюнова была участницей кураторских программ в Москве (Летняя школа фонда V-A-C и РГГУ) и в южнокорейском Кванджу (Международный кураторский курс при фонде биеннале в Кванджу), посвященных политическому и экономическому контексту развития современного искусства. В 2014 г. стала участником международной исследовательской программы для художников, кураторов и молодых специалистов Transnational Dialogues, в рамках которой на протяжении года проводила исследование независимых художественных пространств в Европе и Бразилии.

Arutyunova, A.

Art Market in the 21st Century: A Space of Artistic Experiment [Text] / A. Arutyunova; National Research University Higher School of Economics. – Moscow: HSE Publishing House, 2015. –232 p. – (Cultural Studies). – 1000 copies. – ISBN 978-5-7598-1287-6 (hardcover).

T e art market is one of those spheres of artistic life that provoke most debates both among those directly involved and those who watch from the sidelines. T is book depicts the changes in the Western art-market since the 2000s, its structure, controversies, and the main theoretical approaches to its analysis. T e book is not so much concerned with the art market as a mechanism of purchase and sale of art but focuses instead on it as a space where economy, philosophy, art and sociology meet. It is a phenomenon that allows us to discuss the value of art, to put in perspective the relationship between the world of art and the world of money, to understand why collectors need to buy artists’ works and why artists need to invent alternative ways of interaction with the market.

T e book addresses a wide audience interested in the history of art and art market in the 20th and 21st centuries, as well as scholars specialising in cultural studies and art economy.

Сноски

1

Degen N. Introduction. Value-Added Art // T e Market / ed. by N. Degen. L.: Whitechapel Gallery; Cambridge: MIT Press, 2013. P. 12.

2

Adam G. Big Bucks: T e Explosion of the Art Market in the 21st Century. Ashgate, 2014.

3

ArtTactic Art & Finance Report 2014. September 2014 [Электронный ресурс]. <http://www.deloitte.com/assets/Dcom-Luxembourg/Local%20Assets/Documents/Whitepapers/2014/lu_wp_artandfnancereport2014_08092014.pdf>.

4

В настоящий момент идут ожесточенные споры вокруг того, каким образом коммерциализация искусства влияет на художественные институции и, главным образом, на государственные музеи. Эти музеи, являясь такими же полноправными игроками рынка, как частные или корпоративные покупатели, больше не могут соревноваться с ними на равных – их бюджеты не позволяют приобретать чрезмерно дорогие работы.

5

Dahan A. Joseph Kosuth On Art Market // Purple Fashion Magazine. Spring/Summer 2014. Iss. 21 [Электронный ресурс]. <http://purple.fr/magazine/s-s-2014-issue-21/94>.

6

Олав Велтейс, исследователь Амстердамского университета, в предисловии к сборнику статей «Contemporary Art and Its Commercial Markets» проводит спекулятивные подсчеты, по которым с 2004 г. на рынок искусства поступило около 35 млрд долл.

7

Galligan M. Hedge Fund // Texte zur Kunst. 2007. Nr. 6. S. 76–82.

8

Ulrich W. Icons of Capitalism: How Prices Make Art // Price and Value: Contemporary Art and the Market. Florence: Centro di Cultura Contemporanea Strozzina, 2009 [Электронный ресурс]. <http://www.strozzina.org/artpriceandvalue/catalogue_ullrich.html#content>.

9

V e l a s c o D. Elmgreen & Dragset // Artforum. 2009 [Электронный ресурс]. <http://artforum.com/words/id=23020>.

10

Zimmel G. T e Philosophy of Money. L.; N.Y.: Routledge, 2004. P. 87.

11

Веблен Т. Теория праздного класса. М.: Прогресс, 1984. С. 108–111.

12

Там же. С. 153, 155.

13

Бурдье П. Производство веры. Вклад в экономику символических благ [Электронный ресурс]. <http://gtmarket.ru/laboratory/expertize/3056>.

14

Бурдье П. Производство веры…

15

Там же.

16

Fraser A., Malik S. Tainted Love: Art’s Ethos and Capitalization // Contemporary Art and Its Commercial Markets / ed. by M. Lind, O. Velthuis. Berlin: Sternberg Press, 2012. P. 217.

17

Velthuis O. Accounting for Taste // Artforum. 2008. P. 308.

18

Fraser A., Malik S. Tainted Love…

19

Muensterberger W. Collecting: An Unruly Passion: Psychological Perspectives. Princeton, 1994. Цит. по: T e Market…

20

Karpik L. Valuing the Unique: T e Economics of Singularities. Princeton, NJ: Princeton University Press, 2010. P. 167.

21

White H., White C. Canvases and Careers: Institutional Change in the French Painting World. N.Y., 1965. P. 98–99.

22

Braathen M. T e Commercial Signif cance of the Exhibition Space // T e Price of Everything – Perspectives on the Art Market. 2007. Цит. по: T e Market…

23

Josh Baer in conversation with Joseph Kosuth. Art Market vs. Art History. Salon. Artist Talk. Art Basel Miami 2013 [Электронный ресурс]. <https://www.artbasel.com/miamibeach/salon>.

24

Отметим, что система, разработанная Бонгардом, подверглась тщательному анализу экономиста Уильяма Грамппа – сторонника радикально «экономического» взгляда на искусство. Он рассчитал, насколько точным было соответствие цены работы и баллов, полученных художником. По его данным, корреляция была «далекой от идеальной», однако исследование показало, что рост баллов на 10 % приводил к росту цены среднестатистической работы на 8 % (Grampp W. D. Pricing the Priceless: Art, Artists and Economics. N.Y., 1989).