Русский Микеланджело - Маргарита Нехезина

С натуры сделал портретный этюд знаменитого борца Ивана Поддубного. Иван Максимович Поддубный – профессиональный борец и атлет, заслуженный артист РСФСР, шестикратный чемпион мира среди профессионалов. Его называли «Иван железный», «Чемпион чемпионов”, «Русский богатырь».

В 1923 – 1924 г. работал в госцирке, затем 3 года провел на гастролях по Германии и США. В 1926 году о нем трубили все телеграфы планеты, называя его «чемпионом Америки».

Среди профессионалов поражал не только своей феноменальной силой и мастерством, но и спортивным долголетием, ведь в 1926 году ему было 55.

В годы Отечественной войны проживал на оккупированной немцами территории, ответил отказом поехать в Германию и готовить немецких спортсменов, сказав, что «я – русский борец, им и останусь» Ковер покинул в 1941 году в 70-летнем возрасте. Послевоенные годы проживал в жуткой нищете, ради еды пришлось продавать все завоеванные награды.

Умер Иван Поддубный в 1949 году, похоронен в городском парке.

Молодой Е.Вучетич соорудил памятник И. Поддубному, на нем высечены слова «Здесь русский богатырь лежит»

Это этюд борца, вылепленный с натуры борца, был выразительным.

Скульптура Поддубного И.М.

Апрель 1972 г. По настоянию городских и областных властей был сооружен монумент «Первоконникам». Он выполнен в аллегорической форме, отражая события того времени, представлял собой скульптурную группу на массивном постаменте и стал постепенно одним из узнаваемых знаков Ростова-на-Дону.

Тогда же Вучетич начал работать в области монументальной скульптуры.

Барельеф на фасаде здания гостиницы «Ростов» также выполнен под руководством Вучетича.

Для Вучетича это были годы бурной деятельности, поиска себя, своего места в жизни. Он писал стихи и очерки, рисовал и лепил, работал на строительстве Ростовского драматического театра и участвовал в праздничном оформлении города.

Его композиции «К.Е.Ворошилов на коне» и «Партизанка» в 1937 году экспонировались на Всемирной выставке в Париже и были отмечены Большой золотой медалью.

Он везде находил применение своей неистощимой энергии, И всюду яркими находками начал блестеть его зреющий талант.

Ростов славится скульптурами Вучетича.

В 1935 году работу молодого скульптора увидел и высоко оценил приехавший в Ростов академик архитектуры Владимир Алексеевич Щуко, по проекту которого в городе строился драматический театр.

Щуко Владимир Алексеевич (1878 – 1939), русский советский архитектор, просветитель.

В 1911 г. удостоен звания академика архитектуры.

По рекомендации Н. Рериха руководил классом прикладной композиции школы Общества поощрения художников.

В 1935 г. Щуко и Гельфрейх занимались планировкой и реконструкцией центра Москвы, проект был закончен в 1936 г.

Щуко прославился не только в стране: театр в Сочи, въезд в Смольный, театр в Ашхабаде, дом Правительства в Сухуми, павильон СССР на парижской выставке, здание Государственной библиотеки в Москве, драмтеатр в Ростове-на-Дону, над проектом Дворца Советов работал 7 лет.

В.А. Щуко всегда колебался между современной архитектурой и классикой. В 1939 году в Москве открылась Всесоюзная сельскохозяйственная выставка, Главный павильон построен по проекту Щуко, Гельфрейха, стал доминантом всей выставки и увенчен скульптурами колхозника и колхозницы с поднятым снопом пшеницы. В последние годы Щуко совместно со своим учеником Гельфрейхом разрабатывают проект станции метро «Электорозаводская».

Он работал над декорациями театров, оформил 43 спектакля, и театральные рисунки выделяются свободным исполнением и темпераментом.

И этот замечательный зодчий, великий архитектор мира увидел в молодом Евгении Вучетиче талант.

На строительстве театра Вучетич также познакомился и подружился с архитекторами П.И. Сербиновым и Л.Ф. Эбергом. Это знакомство и практическая работа оказалась очень плодотворной для будущего скульптора. В среде этих архитекторов он по – настоящему постиг, что такое монументальность.

Выдающийся зодчий В.А. Щуко стал для него духовным наставником и учителем. Сам Евгений Вучетич об этом рассказывает в своей автобиографии:

«Поворотным моментом в моей жизни оказалась работа по оформлению Ростовского театра со знаменитым архитектором Щуко. Увидев мои работы, он сказал коротко, но тоном, не допускающим никаких возражений:

– Немедленно, сейчас же, молодой человек, вам надлежит ехать в Москву.

И вот в 1935 году я очутился в Москве. Прямо с вокзала отправился на строительство гостиницы «Москва», решив поступить на работу по оформлению гостиницы.

Скульпторов у нас и своих в Москве много, – сказали мне там.

Работы для вас не найдется, поезжайте – ка обратно к себе в Ростов.

Скульпторов не надо – понятно. А формовщиков у вас много? Формовщиком можно.

Только вам придется выдержать экспертизу, – недоверчиво ответил мне прораб.

И выдержав экспертизу, я был зачислен формовщиком на строительство гостиницы «Москва».

Уладив все житейские дела, я отправился к Щуко, чтобы доложить, что приказание выполнено.

В ночных беседах со Щуко, в его советах, одобрениях и суровой критике, я шлифовал свое образование.

Трудно было первые годы в Москве. Резец мой был недостаточно гибок и тверд. Три года Щуко Владимир Алексеевич поддерживал меня морально и материально Он был моим творческим отцом.

В 1939 году Щуко умер. Союз архитекторов объявил конкурс на памятник – надгробие на могилу Щуко. Около ста проектов представлено было комиссии.

Мне хотелось в скульптуре создать портрет дорогого моего учителя. Хотелось запечатлеть выражение его живых глаз, губ, знакомые морщинки и сделать так, чтобы сквозь это живое лицо проступал целостный образ человека – сильного, умного, одаренного художника и мечтателя. Работа была тяжелым и суровым испытанием. Моими соавторами были архитекторы А.Ф. Хряков и А.И. Великанов. Нами было представлено два проекта. Первая и вторая премии были присуждены нашим работам.

Так началась моя жизнь в искусстве».

У Щуко Вучетич научился упорству в труде, целеустремленности и нечеловеческой работоспособности. Он не помнит, когда отдыхал его учитель. Щуко бывал на различных совещаниях и заседаниях, на приемах, в кругу друзей, а ночами работал в мастерской, вместе со своим учеником.

Он говорил:

«Молодой художник не имеет права на бесплодное времяпровождение. Он должен работать, творить, участвовать по возможности на всех выставках и конкурсах.

Жизнь человеческая недолговечна и «просвистеть» ее не мудрено. Надо иметь мужество и твердость, принимать вызов, бороться и побеждать, преодолевая все преграды.»

Вучетич работает на строительстве Государственной библиотеки.

В 1940 году он назначается художественным руководителем художественных экспериментальных мастерских Управления строительства Дворца Советов.

Тогда же Вучетич создал ряд остропсихологических портретов: В.А.Щуко, академика А. Д. Сперанского, искусствоведа М.В. Бабенчикова.

История мирового искусства раскрывает природу форм. В памяти человечества веками хранится все то, что с предельной простотой и ясностью рассказывает о душе народа, его думах и чаяниях, что полно глубокого смысла и содержания. Все изыски форм, все попытки создать пластические абстракции осудил самый строгий судья – время. В его приговоре все точно и глубоко обосновано.

Лишь тот художник остается жить в веках своими произведениями, который служит своему народу, его будущему. Время хранит только те произведения, в которых оно само отразилось. Если художник не знает того, что он хочет передать своим произведением народу и о народе, он обречен на провал. Художник должен языком своего искусства рассказать «о времени и о себе». Ибо истинный художник и его индивидуальность неотделимы от эпохи, в которую он живет, от общества, для которого он творит и о котором он повествует.

Вот практика, жизнь. Микеланджело Буонарроти отражал свою эпоху.

Великая мечта Вучетича – увидеть произведения великого скульптора, сбылась! Идя по Риму, «вечному городу», он старался не проронить лишнего звука, чтобы не нарушить чувств и переживаний, которые наполняли его сердце.

Громадная колоннада обрамляет два сочных и многоводных фонтана. Их брызги разлетаются далеко, освежая духоту воздуха. Это площадь собора св. Петра. Здесь, за пятьсот лет до этого, ходил в стоптанных своих сандалиях один из величайших гениев, каких когда – либо знало человечество, не всегда сытый, но во веки веков великий. И здесь витает дух великого Микеланджело. Поднимаясь по крутому маршу широкой лестницы, попадаем в собор. Евгений Вучетич у микеланджеловской «Пиеты». В «Пиета» автор воплощает в своих группах новую тему – взаимной человеческой общности в различных ее видах