Величайшие музеи мира - Андрей Низовский

Ныне в 80 залах галереи «Тэйт Модерн» разместилось национальное собрание международного современного искусства модерна. Здесь представлены все важнейшие художественные течения XX века: кубизм, фовизм, сюрреализм, символизм, минимализм, экспрессионизм, концептуальное искусство, поп-арт. В числе выставленных работ – произведения Пикассо, Матисса, Дали, Магритта, Уорхола. О популярности новой экспозиции свидетельствует хотя бы тот факт, что за первые полгода после открытия новое здание галереи Тэйт посетило 3 млн человек.

Галерея Курто

Галерея института Курто – один из самых известных художественных музеев Лондона. Она известна прежде всего своей коллекцией полотен художников-импрессионистов. Рядом с очаровательной буфетчицей «Бара в Фоли-Берже» Эдуарда Мане – «визитной карточкой» музея, пейзажами Моне, Писсаро и Сислея соседствуют полотна Боттичелли, Тинторетто, Рубенса, Кранаха и ван Дейка.

Институт Курто был создан в 1931 г. на базе частного собрания картин французских импрессионистов и постимпрессионистов, принадлежавшего богатому текстильному магнату Сэмюэлю Курто (1876–1947). Это собрание оставалось недоступным для публики до 1958 г., когда институт Курто впервые открыл свою галерею на площади Уоберн в Блумсбери. В 1990 г. галерея переехала в исторический дворец Сомерсет-Хаус на берегу Темзы (построен в 1770–1790-х гг.).

На протяжении всего XX в. собрание института Курто непрерывно пополнялось за счет частных пожертвований, крупнейшими из которых стали две коллекции старых мастеров, принадлежавшие виконту Ли Ферхэму и Марку Гамбье-Перри (в последней было особенно много картин итальянских живописцев). Собрание графа Антуана Сейлерна, содержащее ряд полотен Рубенса и Тьеполо и завещанное Галерее Курто в 1978 г., пополнила ту часть музейной коллекции, где представлены работы мастеров XVII–XVIII вв.; другое частное собрание, сэра Роберта Витта, также ставшее достоянием музея, включало около 3,5 тыс. рисунков, преимущественно британских и итальянских художников, но в нем также были работы голландских, фламандских и французских мастеров. В 1967 г. галерея приобрела множество английских акварелей.

Сегодня Галерея Курто, по существу, представляет собой музей частных коллекций. Каждой крупной коллекции, поступившей в течение XX в. в ее фонды – Сэмюэля Курто, Роджера Фри, Ли Фэрхэма, Марка Гамбье-Перри, Антуана Сейлерна, – посвящены отдельные залы. Всего в галерее насчитывается 530 картин, 7 тыс. рисунков и 15 тыс. гравюр, а также произведения средневековой, ренессансной и современной скульптуры, фарфор, изделия из металла, мебель, текстиль. Музей невелик, однако по качеству представленных здесь художественных работ он не уступит многим ведущим музеям мира. Гордостью его коллекции является превосходное собрание импрессионистов, а также полотна Лукаса Кранаха («Адам и Ева», 1526), Антониса ван Дейка («Се, Человек», 1625) произведения Паоло Веронезе, Джованни Баттисто Тьеполо, Франсиско Гойи, Томаса Гейнсборо, Бена Николсона, Грэхема Сазерленда и др. Очень своеобразная атмосфера выставочных залов делает галерею похожей на домашний музей.

Открывает экспозицию зал наследия Гамбье-Перри. Здесь представлена художественная коллекция Томаса Гамбье-Перри (1816–1888), собиравшаяся в 1830–1870-х гг. Помимо картин, она включает стеклянную посуду, майолику, изделия из металла. Первоначально Гамбье-Перри собирал произведения итальянских живописцев XVII в., но к 1850-м гг. обратился к флорентийскому искусству XIV–XV вв. Большинство своих приобретений он делал во время частых путешествий за границу, особенно в Италию. К числу наиболее ценных его приобретений принадлежит картина Ботичелли «Святая Троица с Иоанном Крестителем, Марией Магдалиной, Товием и ангелом» (1490-е гг.).

В трех следующих залах разместилась центральная часть экспозиции: коллекция Сэмюэля Курто, одно из лучших в мире собраний французских импрессионистов и пост-импрессионистов, включающее в себя знаменитые шедевры Клода Моне («Осень в Аржантее», 1873; «Антибы», 1888; «Ваза с цветами», 1878–1882), Камилла Писарро («Станция Лордшип-Лейн. Далидж», 1871; «Набережная в Руане», 1883), Альфреда Сислея («Лодки на Сене», ок. 1877; «Снег в Лувесьенне», ок. 1874), Огюста Ренуара («Ложа», 1874; «Портрет Амбруаза Воллара», 1908), Эдуарда Мане («На берегу Сены», 1874; «Бар в Фоли-Берже», 1882), Эдгара Дега («Спартанские девушки вызывают на состязание юношей», 1860–1862; «Две танцовщицы на сцене», 1874; «Дама у окна», 1871; «После ванны», 1889), Поля Сезанна («Пруд Сестер в Осни», 1877; «Высокие деревья в Жа де Буффан», ок. 1883 г.; «Гора Св. Виктории с большой сосной», ок. 1887 г.; «Курильщик», 1892; «Игроки в карты», 1892–1895; «Озеро в Аннеси», 1896), Анри Тулуз-Лотрека («Жанна Авриль, входящая в «Мулен Руж»«, 1892; «Ужин вдвоем», 1899), Винсента ван Гога («Автопортрет с перевязанным ухом», 1889; «Персиковые деревья в цвету», 1889), Поля Гогена («Те Рериоа», 1887; «Никогда больше», 1897).

В двух других залах расположились коллекции виконта Ли Фэрхэма (1868–1947) и графа Антуана Сейлерна (1901–1978). Ли Фэрхэм начал собирать свою коллекцию вскоре после того, как в 1922 г. завершил свою политическую карьеру. У него не было какого-то специального образования в области искусства, и он собирал картины, руководствуясь собственным вкусом, а не советами искушенных специалистов. Несмотря на этот несколько авантюристический подход, виконт сумел приобрести несколько выдающихся полотен мастеров итальянского ренессанса и британских художников XVIII в. К моменту его смерти в 1947 г. собрание Фэрхэма насчитывало более 150 произведений искусства.

В противовес экспансивному Фэрхэму, граф Антуан Сейлерн (1901–1978), австрийский эмигрант, поселившийся в Англии в 1939 г., был профессиональным искусствоведом, а главной его страстью и одновременно предметом научных интересов был Рубенс. Помимо превосходного собрания картин, в котором имелось несколько прекрасных работ Рубенса («Моисей и медный змий», 1610; «Снятие с креста», 1611; «Семья Яна Брейгеля», ок. 1612), а также полотна Брейгеля, ван Дейка и Тьеполо. Сейлерн собрал обширную коллекцию рисунков, в том числе произведения Рембрандта, Рубенса, Тьеполо и даже Микеланджело («Сон человеческой жизни»). Он также обладал небольшим собранием работ современных ему австрийских художников, включая Оскара Кокошку. После его смерти в 1978 г. Галерея Курто получила по завещанию 138 картин и 354 рисунка.

В следующем зале выставлена коллекция произведений серебряных дел мастеров XVIII в., собиравшаяся тремя поколениями семьи Курто, к которой принадлежал и основатель галереи. Далее следует выставка бронзовых скульптур Эдгара Дега. Ее происхождение довольно необычно. Известно, что Эдгар Дега (1834–1917) был прежде всего живописцем, однако в последние годы много работал в области скульптуры. Его статуэтки движущихся лошадей, танцующих балерин и женщин за утренним туалетом были сделаны из хрупких, недолговечных материалов – глины и воска. После смерти художника осталось более 150 таких скульптур, из которых лишь менее половины можно было считать сколько-нибудь долговечными. Отобрав наиболее прочные из них, А.-А. Эврар перевел их в бронзу. Процесс отливки занял тринадцать лет.

Работы мастеров XX в., демонстрируемые в галереях второго этажа, включают в себя более 100 произведений искусства, большей частью принадлежащих различным частным собраниям. Здесь можно познакомиться с настоящими шедеврами, среди которых – «Красный пляж» Матисса, блестящая коллекция фовистов и работ группы мюнхенских художников, известных как «Der Blaue Reiter» («Голубой всадник»). Это Василий Кандинский, Алексей Явленский, Габриэль Мунтер, Хайнрих Кампендонк, Август Мацке. Дополнением к ним служат скульптуры ряда известных мастеров конца XIX – начала XX в., включая Родена, Майоля, Архипенко и Лоуренса.

Собрание Уоллес

Собрание Уоллес – национальный художественный музей, расположенный в центре британской столицы. Как и многие другие музеи Европы и США, он был создан на основе частной коллекции, в данном случае – коллекции семьи Уоллес, собиравшейся на протяжении нескольких поколений. В его экспозиции представлены замечательные произведения европейского искусства XVIII–XIX вв.

Начало коллекции положил в 1760 г. сэр Фрэнсис Сеймур-Конуэй, первый маркиз Хертфордский (1719–1794), и вплоть до 1880 г. ее неустанно пополняли его потомки. Особенно большой вклад внесли последний, четвертый маркиз Хертфордский и его рожденный вне брака сын и наследник сэр Ричард Уоллес (1818–1890). Все представители этого семейства были яркими, своеобразными личностями, и фамильная художественная коллекция отражает особенности их индивидуальных вкусов. В 1897 г. леди Уоллес, вдова сэра Ричарда, завещала это собрание британскому народу.

Лондон. Хертфорд-Хаус – место хранения собрания Уоллес

Музей открылся для публики 22 июня 1900 г. в Хертфорд-Хаус на Манчестерской площади и за исключением двух перерывов из-за двух мировых войн продолжает действовать до сих пор. В соответствии с условиями завещания леди Уоллеса, его собрание является закрытым, то есть никакие новые произведения искусства не могут быть добавлены в его фонды, так что фамильная коллекция семьи Хертфорд-Уоллес представлена здесь в законченном и нетронутом поздними дополнениями виде. В 25 залах музея – непревзойденное собрание французской живописи эпохи рококо, севрский и мейсенский фарфор, первоклассная коллекция оружия и доспехов, лиможские эмали, итальянская майолика. Самые древние экспонаты датируются XIV в., здесь можно увидеть и произведения искусства эпохи средневековья и Ренессанса, однако стержнем собрания является французская живопись и декоративно-прикладное искусство XVIII в. Собрание Уоллес представляет собой лучшую коллекцию подобного рода, находящуюся за пределами Франции.