За роялем без слез, или я - детский педагог - Татьяна Юдовина-Гальперина
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Вот мышка вышла, остановилась, зажмурила глаза от яркого света (мышка зажмуривается на паузе–четверти), потом начала осматриваться и удивилась тому, какая большая комната, как много в ней света — совсем не так, как в ее темной норке… (Важно показать ребенку, что пауза — это не просто остановка, во время паузы происходит что–то очень важное: мышка думает, удивляется, размышляет.)
А в это время в другом углу комнаты кот лениво поворачивается в сторону мышки… (Здесь пауза — это мышка вдруг увидела кота.) Мышка вздрагивает (в нотном тексте — акцент) и останавливается в оцепенении (пауза).
Кот, не поворачивая головы, ощущает запах мышки (пауза), и ему становится весело, у него меняется настроение. Мышка озирается и ищет, где же ее щель (опять на паузе). Вот она от страха заметалась (на восьмушках). Смотрит (пауза) — не ее ли это норка? И вновь ищет… (на восьмушках).
А кот насторожился (пауза), почувствовал, что мышка хочет убежать. Превозмогая свою лень (аччелерандо), медленно поднимается и торопливо приближается к мышке. (И вдруг фермата! — звук «повисает» в воздухе.) Неужели мышка не поймет, что ей нечего бояться, что кот добрый и ленивый, что он не хочет причинить ей никаких неприятностей?!»
Я спрашиваю детей: «А теперь попробуем по музыке угадать, чем же кончится эта история?» Играю пьесу, но в конце — опять акценты. Ах, если бы не эти акценты — все бы закончилось хорошо. Мышка бы не убежала! И на последней паузе — хмурое и недовольное лицо кота… Мои руки в воздухе — я тоже хмурая и печальная… И только через несколько мгновений в разочаровании руки опускаются на колени…
Сказка окончилась, но дети поняли самое главное: пауза — это действие, чувства, а не просто знак молчания.
РИТМО-СТИХОВОЕ ВОСПИТАНИЕ
Следующий этап — ритмо–стиховое воспитание и узнавание песни, изображенной на карточках нотами одной высоты. Тот прием, который сейчас опишу, по моему мнению, наиболее эффективен. Я испробовала множество способов, но мне кажется, что ни один из них не дал таких удивительных результатов. Дети читают длительности нот, простукивают их звуковым молоточком или трещоткой, да к тому же сопровождают простыми ритмическими стихами. При этом одновременно воспитывается то, что мы называем зрительным охватом нотного текста, что станет впоследствии важнейшим элементом при чтении с листа.
Перед началом игры обычно проводим гимнастику для глаз (см. раздел «Вижу. Слышу. Осязаю»). Для этой игры нужно иметь набор карточек с изображением разных по ритму музыкальных фраз, составленных из нот одной высоты. Например:
«Самолет, ты куда?» (четверти и паузы–восьмые);…Жил да был ленивый кот,Мышку ждал, разинув рот.Думал, глупый, что онаПрыгнуть в рот ему должна…(объясняю детям, что такое реприза).
Таких карточек с ритмостишками можно придумать бесконечное количество. Но прибавлять их надо постепенно и главное — последовательно усложняя. Это облегчает детям переход к более сложным ритмическим фигурам. Когда ученики уже знают полдюжины таких ритмостишков, перемешиваю все карточки и с закрытыми глазами выбираю одну из них. Дети, взглянув на карточку и узнав ритм, мгновенно начинают скандировать: «Жил да был ленивый кот…» — правильно угадали фразу. Потом тот же ритм они воспроизводят звуковым молоточком, трещоткой или отбивают деревянными ложками («ритмическая пульсация»). Паузы, изображенные на карточке, дети воспроизводят жестом (указательным пальцем прикрывают рот — «молчок», пауза).
«Ритмическое эхо» и слуховые загадки. В этих играх мы также используем стихоритмические карточки, но уже состоящие из двух частей. Это — диалог. Карточки лежат на столе. Я беру одну из них и начинаю читать ритмостишок. Дети находят среди карточек окончание и заканчивают фразу.
Педагог: «Маленький орех Белочка грызет…»
Дети: «…Остренькие зубки Щелк да щелк».
Педагог: «Снегом запорошенный, Стужей замороженный, Грустно пел воробушек…»
Дети: «…Чик–чирик–чирик»
Педагог: «Ну, на, воробей…»
Дети: «…Бей–бей»,
Педагог: «Лапочки согрей…»
Дети: «…Грей–грей»,
Педагог: «И не унывай…»
Дети: «…Наступит май».
Педагог: «На деревьях живет И орешки грызет…»
Дети: «…Белка».
Педагог: «Что в стакане, Угадай…»
Дети: «…Сладкий чай».
Отвечать дети могут по–разному: только петь или петь и сопровождать звук движением, жестом. Но чаще мы просто прохлопываем ритм. При помощи этой игры учимся распознавать зрительно длинные ритмические фразы. Наблюдая в ходе игры за учениками, можно составить представление и о том, насколько у них развито чувство ритма, и о том, насколько содружественно действуют руки. И здесь то же правило, что и раньше: если ребенку трудно прохлопать ритм, он может ритмично ходить, ритмично читать стихи, петь, сольфеджировать.
Честно говоря, в своей практике никогда не встречала детей с отсутствием чувства ритма. Если и случались затруднения в воспроизведении ритма, то это, как правило, происходило из–за отсутствия ритмической памяти. Но если ритм «посадить» на стишок — этот ритм ребенок обязательно повторит, потому что запомнит!
Более сложные ритмы требуют аккомпанемента. Часто во время уроков использую замечательную пьесу А. Гедике «Кукушка и перепел». Играю и знакомлю учеников с ее персонажами — Кукушкой и Перепелом, рассказываю о том, как Кукушка подбрасывает своих детишек в чужие гнезда. Нравится ли им легкомысленная Кукушка? Малыши всегда очень удивляются — как же можно жить без дома, как же можно отдавать своих птенцов? Перепел — хороший и заботливый. Он пожалеет Кукушку и все–таки возьмет ее к себе в гнездо, когда она станет старенькой. Конечно, дети с удовольствием начинают изображать пунктирный ритм («крик перепела») на любых детских инструментах, в то время как я аккомпанирую, играя «Кукушку».
Именно в таких музыкальных диалогах с педагогом происходит знакомство с самыми разными музыкальными ритмами, все более и более сложными. Главное требование к пьесам, которые выбираю для развития чувства ритма, — короткие и образные фразы. Вот с этим возникают постоянные трудности, потому что не хватает музыкального материала.
Музыкально–ритмическое воспитание — один из самых важных моментов в развитии ребенка. И заниматься им нужно задолго до того, как ученик впервые начнет играть на инструменте. Надо учитывать, что маленьким детям доступен лишь тот материал, который можно «пересказать», к которому можно подобрать образ, картинку — чтобы музыкально–ритмическое звучание вызывало у ребенка ясное и знакомое представление, подкрепленное зрительным образом. Вальсы Чайковского, Шуберта, Брамса, мазурки Чайковского, Глинки, Шопена, «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома» Чайковского, марш из оперы «Аида» Верди, полонезы Глинки, Чайковского, Шопена, польки Чайковского, Рахманинова, Глинки, менуэты Моцарта, Гайдна, Бетховена — все эти музыкальные произведения доступны для детей.
Дети двигаются под аккомпанемент, изображая тот или иной образ, но еще до этого я рассказывала им истории и сказки, показывала картинки с изображением костюмов. Они уже представляют себе, как в менуэте церемонно движутся дамы в кринолинах и кавалеры с большими бантами на туфлях, как маршируют деревянные солдатики, щеголяя своей выправкой, как скачут в польке деревенские ребятишки на лужайке… Главное — почувствовать ритм как нечто совсем не случайное (попробуй в кринолине попрыгать в ритме польки — все упадут друг на друга).
Раскладываю перед детьми картинки и начинаю играть, а дети узнают, что именно играю — вальс, или полонез, или марш. Замечательно, если они сами пытаются двигаться в ритм звучащей музыки. Можно и сидя «помогать» ритму, одними руками: плавные движения — вальс… Или попрыгать под польку… Во всех ритмах для ощущения сильной доли можно играть в «Платочек», передавая платочек друг другу по кругу на первые доли такта. При этом темп можно ускорять, замедлять. (Подробно об игре в «Платочек» — в главе «Движение. Гимнастика. Дыхание».)
РАЗМЕР, ТАКТОВАЯ ЧЕРТА И ЗАТАКТ
На нотной доске ставлю одиннадцать точек. У каждой мелодии есть не только ритм, но и размер. Дети уже знакомы и с маршем (двудольный размер), и с вальсом, и с менуэтом (трехдольный). Выбираем стихотворение:
Дин–дон, дин–дон,В переулке ходит слон.
Читая стихотворение, на одной высоте нот показываю сильную и слабую доли такта (см.: Л. Баренбойм и др. Путь к музыке. Л., 1988). На сильную долю мы хлопаем в ладоши, и одновременно на доске я ставлю тактовую черту: «Две нотки попали в домик».
