Есть такой театр… - Павел Тихомиров

В октябре 1959 года Николай Децик выпустил спектакль «Гамлет». Пятью годами раньше премьера пьесы В. Шекспира состоялась в Московском театре драмы (впоследствии им. Вл. Маяковского), куда Николай Павлович Охлопков вернул «запрещённого» автора и его пьесу. В Москве заглавного героя играли сначала Евгений Самойлов, а потом начинающий артист Михаил Козаков. Эта пьеса могла быть поставлена лишь в том случае, если в труппе имелся исполнитель главной роли. В Грозном таким артистом был Георгий Гладких. Именно на него режиссёр поставил трагедию Шекспира. Игра Гладких конечно же во многом определила успех всего спектакля, но конечно же в паре с самим Дециком. Децик, тяготевший к романтическому театру, до мелочей разработал мизансцены, подчинив их общему замыслу постановки и своей трактовке заглавного героя. Для таланта Георгия Гладких никаких недоступных амплуа не существовало. Не менее интересными были исполнители женских ролей – Гертруды и Офелии – Нина Тайц и Валентина Плужникова. Спектакль играли часто. Зритель любил смотреть эту драму в стихах. Потом в спектакль ввелись новые исполнители. Тайц заменили Тамара Кулагина и Плужникова, которую в роли Офелии сменили Зинаида Вакуленко и Тамара Малухина.

Арсений Григорьевич Ридаль поставил пьесу Х. Вуйолийоки «Каменное гнездо». Это своего рода финский вариант «Вассы Железновой». И снова ряд актёрских удач: Н. М. Тайц (Старая хозяйка Нискавуори), В. И. Левицкий (Аарне, её сын), Л. Н. Вальднер (Марта, его жена), В. И. Плужникова (Илона). История одной семьи, где всё подчинено рассудку и деньгам, как это было, ещё когда Старая хозяйка Нискавуори была молодой девушкой и входила в семью Нискавуори. Теперь она сама стала главой этого клана, где правили женщины. В её доме появляется молодая учительница Илона. Аарне в неё влюбляется, она отвечает ему взаимностью. Но устои местечка Нискавуори и его жители не принимают такого поворота событий. Они должны жить с теми людьми и по тем меркам, которые им даны предками. В начале Старая хозяйка Нискавуори видела в Илоне своего врага: увлечённый учительницей, её сын был готов порвать отношения со своей законной женой, начав новую жизнь. От сцены к сцене Нина Мироновна Тайц в роли Старой хозяйки Нискавуори играла сложный, мучительный процесс понимания и возрождения её самой как женщины. От неприятия до сочувствия: «Девчонка сдвинула какой-то один камень в Нискавуори, и всё рухнуло… полетело в пропасть». Валентина Плужникова была достойной партнёршей Тайц. Её героиня, внешне лирическая, спокойная и нежная, как тайфун рушила устои «каменного гнезда».

Помимо главных ролей, в спектакле была череда ярких актёрских типов-зарисовок в исполнении Т. Е. Кулагиной (Пасторша), И. Я. Новиковой и М. Я. Кирилловой (хозяева Никкиля), М. К. Чарской и Л. Б. Борской (Сандра Марьянен), Н. Ф. Чипиженко (хозяйка Марттила).

Разговор о человеческом достоинстве шёл в постановке Н. М. Тайц «Одна» С. Алёшина (1957 г.). Главную героиню спектакля Платонову играла М. Я. Кириллова – актриса огромного творческого диапазона и яркого темперамента. Кириллова показывала женщину большого человеческого достоинства, современный характер. В небольшой роли Маргариты, случайной знакомой Вари, ироничной и всепонимающей, выступила М. К. Чарская. Актриса играла одинокую женщину с затаенной болью. Именно она смогла дать совет Варе. В роли молодой героини пьесы предстала актриса И. П. Павлова. Она на протяжении всего спектакля испытывала тревогу за право на своё счастье… Будучи сама замечательной актрисой, Нина Мироновна Тайц не только проработала роли этих героинь, но и обеспечила актерские удачи спектакля: М. М. Асенковой в роли бабы Веры, Платонова в исполнении В. Полищука, Л. Н. Лебедевой и Р. В. Третьяковой, сыгравших Лизу и Нину, А. И. Фомина в роли Нефедова.

Артисты пятидесятых! На них хотели быть похожими, с ними здоровались на улицах Грозного, как со старыми знакомыми, подражали их манерам и одежде.

Первой артисткой театра пятидесятых годов, как я уже писал, стала Людмила Вальднер. На грозненской сцене в «Иванове» произошло точное понимание образа актрисой, с потрясающими качествами – нежностью и всепрощением. А до того были роли в «Краже», «Испанцах», «Анджело»… И конечно же – Элиза Дулитл в «Пигмалионе». Вот где драматическое дарование Вальднер умело сочеталось к яркостью и «вульгарностью» её героини в начале спектакля и с тонкой и изящной манерой игры в последнем акте пьесы Бернарда Шоу. Грозненский период для Людмилы Николаевны Вальднер стал самым ярким в её актёрской жизни. Здесь кроме Кати в «Повести о спасенной любви», Анны Вальтер в «Последней остановке» актриса сыграла Машу в «Чайке», леди Мильфорд в «Коварстве и любви» и Дездемону в «Отелло».

Петр Басов пришёл в театр состоявшимся артистом, но и здесь им были созданы Рыбаков в «Кремлёвских курантах», Хиггинс в «Пигмалионе», Нелькин в «Свадьбе Кречинского», Зайцев в «Дне отдыха», который он сам и поставил так же, как и «Человека и волка». Умение играть разнообразный, не всегда героический репертуар позволило этому замечательному артисту наряду с ролями в пьесах Б. Шоу и А. В. Сухово-Кобылина, играть заглавного героя в трагедии В. Шекспира «Отелло» и блистательного бонвивана Паратова в «Бесприданнице» А.Н. Островского. Тут же были и Прохор в «Угрюм-реке», и Президент – отец Фердинанда – в мещанской трагедии Ф. Шиллера «Коварство и любовь». Огромной широты диапазон репертуара артиста диктовался требованием театра, Это было время, когда театр делал ставку на Басова. Надо сказать, что артиста в городе очень любили и ценили. Его, как и многих других, поджидали у служебного подъезда поклонницы. Высшие чины города ценили Петра Даниловича и постоянно звали на всевозможные приёмы и банкеты. Но, будучи прекрасным семьянином, артист часто отказывался от посещений, ссылаясь на нездоровье жены – Тамары Барбашовой.

В её актерской галерее можно обнаружить целый ряд характерных ролей, среди которых особо выделяются Анфуса Тихоновна в «Волках и овцах», Нюша в «Её друзьях», миссис Пирс в «Пигмалионе», госпожа Спасоевич в «Докторе философии» и, конечно, добрая, хотя и недалекая мать Сашеньки Негиной – Домна Пантелеевна – в «Талантах и поклонниках». Надо сказать, что Барбашова интересно работала над образами. Они часто шли от внешности её героини. И если сейчас взглянуть на её фотографии в спектаклях Грозненского театра, то ни одна из них не будет похожа на другую. Умение работать с внешним обликом помогало артистке ярко присутствовать на сцене, вернее играть, такой разнообразный репертуар. Однако особенной среди её ролей была Сарра в «Испанцах» М. Ю. Лермонтова.

Нина Мироновна Тайц приехала в Грозный вместе с мужем – А. П. Розанцевым. До того были работы во Фрунзе, Челябинске и ряде других городов. Артистка умело сочетала в себе две профессии – актерскую и режиссёрскую. Именно в Грозном она поставила целый ряд спектаклей, среди которых стоит назвать «Зыковых» и «Последних» М. Горького. Умение находить в ролях «изюминку» позволило ей интересно сыграть в них двух Софий. Первая – мать большого семейства, не знающая, что делать с детьми, вернее, как им помочь. Вторая – натура цельная, но несчастливая. Софья – в переводе означает «мудрость». Так вот эту самую мудрость Нина Тайц и играла в своих героинях. Личная жизнь конца пятидесятых не баловала артистку и режиссёра. Брак с Розанцевым распался. Причём Тайц стала хорошей приёмной матерью для сына Розанцева Бориса, который тоже служил на сцене театра. Потом Нина Мироновна была вынуждена оставить театр и вести какие-то самодеятельные кружки. Но время от времени она всё же ставила спектакли в театре, оказавшемся последним в её жизни. Приехав в Грозный заслуженной артисткой Киргизской ССР, Тайц получила здесь звание заслуженной артистки ЧИАССР.

Алексей Розанцев, приехавший вместе с Тайц из Иркутска, а до того бывший ведущим артистом в Челябинске и Ташкенте, уже имел звание заслуженного артиста Узбекской ССР. Среди героев грозненского периода Розанцева бунтарь Егор Булычов и Коломийцев в «Последних», того же Горького.

Розанцев и Басов первыми в грозненском театре получили звания заслуженных артистов РСФСР. Потом Розанцев уехал из театра, работал в Севастополе и в Омске.

Любовь Калюжная – это целая вселенная женских характеров. Она приехала в Грозный вместе с Серафимом Милицыным из Еревана, а до того они работали в Таллине – оба стояли у истоков организации русского театра в Эстонии. И вот по приглашению Полежаева на целых четыре года, они стали артистами русского театра в Грозном. Калюжная – очень русская актриса с огромным внутренним содержанием. Как ни странно теперь, но самой её значительной ролью стала Мария Александровна Ульянова, мать тогда ещё совсем молодого Володи – в будущем В. И. Ленина, в пьесе И. Попова «Семья». Актриса играла тему материнства. Ульянову на всех сценах страны исполняли ведущие актрисы: в Театре им. Ленинского комсомола – С. В. Гиацинтова, в Кишинёвском русском театре – Н. В. Масальская, которая за эту роль была удостоена звания народной артистки СССР. Калюжная не только не стала «народной», но не получила и «заслуженной». Потом она стала актрисой Рижского русского театра, а позже – Московского театра киноактера; много снималась в кино.