Гайд по фестивалю ARTLIFE - ARTLIFE FEST
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Более двадцати лет художник создаёт невероятно нежные, воздушные акварели. Среди его любимых сюжетов – пейзажи, натюрморты, портреты. Но мировую славу акварелисту принесли картины, изображающие балерин. Его творчество иногда сравнивают с полотнами Эдгара Дега. Несмотря на схожую тематику, работы Лю Йи выполнены в узнаваемой авторской манере, которую ни с чем не спутать.
Обучиться уникальной технике художника можно на мастер-классах, которые пройдут в рамках ARTLIFE FEST, а также в режиме онлайн на курсе «Люди в акварели». Он позволяет целых три месяца учиться изображать людей в статике и движении, выстраивать композицию, передавать различное освещение, настроение и атмосферу портрета, управлять перспективой, пропорциями и масштабом, использовать все преимущества акварели. Курс проводят три успешных художника-акварелиста: Лю Йи (Китай), Эудес Коррейя (Бразилия/Португалия) и Юджи Кай (Тайвань).
Агнес Грохульска (Польша/США)
Художница родом из Польши окончила Академию изящных искусств в Варшаве, после чего переехала в Ричмонд (штат Вирджиния, США), где работает по сей день. Агнес создаёт картины в авторской технике, опираясь на традиции реализма.
Карьера художницы началась в 2006 году, и сегодня её работы находятся в постоянной экспозиции галереи Эрика Шиндлера в Ричмонде и частных коллекциях, регулярно экспонируются на выставках по всей Америке и в ряде стран Европы, публикуются в американских журналах.
В работе она использует масло, уголь и графит. Её любимые сюжеты – портреты и пейзажи.
Юджи Кай (Тайвань)
Талантливая художница Юджи Кай – признанный мастер акварельного скетчинга с мировым именем. Девушка иллюстрирует книги и журналы, а также преподаёт живопись для студентов со всего мира. Используя минимум цветов и материалов, Юджи создаёт невесомые и нежные портреты, городские пейзажи и натюрморты.
В академии ARTLIFE она является преподавателем нескольких курсов: «Люди в акварели», «Зарисовки путешествий» и «Городские жители». На них художница обучает студентов навыкам быстрого скетчинга акварелью. Эти программы отлично подходят и начинающим иллюстраторам, и тем, кто уже знаком с техникой, но хочет улучшить навыки. Ведь на них разъясняются такие навыки, как построение перспективы, выстраивание композиции, смешивание цветов, использование градиента, лессировка, детализация и многие другие.
Марко Мельграти (Италия)
Иллюстратор-фрилансер из Италии сотрудничает с Washington Times, GQ Magazine, Politico, Corriere della Sera, Marie Claire, Boston Globe и другими газетами и журналами, а также различными рекламными агентствами. Его ёмкие и хлёсткие диджитал-иллюстрации высмеивают пороки и нравы современного общества, что принесло Марко Мельграти известность и репутацию современного карикатуриста.
В основном художник создаёт работы на острые социальные темы, т. к. в этом сфера его интересов органично переплетается с интересами изданий-заказчиков. Несмотря на классическое художественное образование и большой опыт создания традиционных, аналоговых иллюстраций, сегодня Марко является цифровым художником. Диджитал-инструменты позволяют ему создавать работы в короткие сроки и при необходимости быстро вносить коррективы, поступающие от заказчиков.
Екатерина Бровка (Беларусь)
Екатерина Бровка – художник-иллюстратор, графический дизайнер, архитектор, амбассадор бренда ShiHanArt Touch markers и первооткрыватель в технике реалистичной живописи спиртовыми маркерами.
Художница получила архитектурное образование в Белорусском национальном техническом университете, но в дальнейшем сделала успешную карьеру как коммерческий иллюстратор. Она сотрудничает с международными проектами, создаёт иллюстрации и скетчи, проводит авторские образовательные мастер-классы и курсы по маркерной живописи и скетчингу.
В ARTLIFE ACADEMY Екатерина Бровка ведёт курс «Скетчинг от А до Я». Это – настоящая Библия для тех, кто никогда не держал в руках линер и, может быть, даже не знает, что это такое. Художница подробно рассказывает обо всех материалах, которые используются в скетчинге, и на практике учит их применять, ставит руку, показывает, как выстраивать композицию будущей работы и рисовать простые формы, как использовать заливку и гармонично сочетать цвета.
Карлос Дельгадо (Колумбия/Канада)
В своих работах художник-абстракционист с разных ракурсов исследует темы взаимодействия человека с окружающей средой, другими людьми и обществом как системой. Таким образом картины художника становятся авторским комментарием и отражением современного мира.
Работы Карлоса отмечены множеством наград, в том числе престижными премиями Фонда искусств Торонто, Совета искусств Торонто и Совета искусств Канады и выставляются в знаковых художественных галереях Канады, Колумбии и Швеции, а также находятся в частных собраниях коллекционеров в Северной Америке, Южной Америке, Европе, Азии и Австралии.
Карлос учит своих учеников передавать эмоции через картины, расставлять цветовые акценты, работать с акриловыми красками, использовать контрасты в работе и, что немаловажно, избавляться от внутренних барьеров и перфекционизма, чтобы творить свободнее и легче.
Мы в ARTLIFE уверены, что творчество доступно каждому человеку, и с удовольствием предоставляем возможность знакомиться с лучшими художниками со всего мира и перенимать их опыт и мастерство. Именно с этой целью и создавался Международный интерактивный фестиваль современного искусства, и мы с нетерпением ждём встречи с вами с 19 по 27 сентября в Центральном выставочном зале «Манеж»!
