Pink Floyd. Закат дольше дня - Игорь Котин

Полностью соответствует стандартам Pink Floyd и «Beauty», инструментал, стилистически максимально приближённый к последнему альбому группы. (Здесь есть общее со связкой «The Lost Art of Conversation/On Noodle Street», вступление тонально напоминает «Night Light», а в темповой части уловима параллель с «Sum», «Allons-y» и «Surfacing»…) Перекличка пиано Роджера и гитары Дэвида в духе «Cluster One», нарастающее напряжение, тонкие мелодические приманки и мужественный рёв лэп-стил продолжаются неотразимым качем родом из эпохи «The Travel Sequence». Трек одновременно и напряжённый, и полный неги созерцания, с чувством светлого переосмысления жизни. (Синтезатор, имитирующий оркестр, видимо, «Kurzweil K2000», который часто использовал и Рик.) Кажется, что душа, устремившаяся сквозь дымку раннего вечера в небесную вышину, готова умчаться ещё выше – далеко, далеко за облака. Кажется, этому полёту не будет конца… Но вот… музыка стихает…

«The Girl in the Yellow Dress». Пируэт с небес на землю – и мы оказываемся в прокуренном полумраке джаз-клуба. Дэвид пробует себя в монотонном мелодическом джазе в духе сороковых годов прошлого века, используя саксофон Стетсона и корнет Уайатта (закрепляя атмосферу, на отметке 00:45 звякает зажигалка).

Базовую минусовку этой песни Гилмор записал на «Астории» ещё в 2004 году. Полли сочинила слова уже тогда, но композитор не увидел в них какой-либо связи с тематикой «On an Island». (Текст отчасти связан с эпизодом из юности самой Сэмсон. Но основным вдохновением послужила старая почтовая открытка, выпускавшаяся во Франции ещё до Второй мировой: на ней нарисована девушка в жёлтом платье, танцующая с человеком в стильном костюме, но при этом успевающая флиртовать с одним из играющих рядом джазменов. Именно поэтому в тексте присутствуют слова на французском. Копия открытки вошла в делюксовое издание альбома.) Даже в «Rattle That Lock» песня выглядит немного инородно, подобно «San Tropez» и «Seamus» на фоне остального материала «Meddle». Впрочем, и в жизни хватает контрастов. Похоже, к вечеру герой решает разбавить суровые думы о вечном тихим отрывом в культурной забегаловке. Где, чаруя нетрезвые очи завсегдатаев, появляется девушка-икс-фактор. В устах Дэвида нарциссический автопортрет Полли становится утрированно гетеросексуальным: незнакомка совершенно неотразима, она влечёт линиями своей фигуры, каждой ноткой своего поведения, её танец подобен нежному огню, её ужимки будят воображение, окрыляют и мучат одновременно.

Лоуренс – контрабас, Франс – барабаны, Холланд – пиано, Клоуз и Паричелли – гитара.

«Today» – конец полиритмичного, полного эмоций дня.

Музыка композиции – результат сращивания воедино трёх разных мелодических кусков авторства Гилмора, мастерски выполненного Манзанерой. Он же играет на акустической гитаре и немного на клавишных.

Песня начинается с голосов Дэвида и Полли, размноженных и звучащих с эхо и шипящими согласными, как под сводами храма. Далее следует характерный для автора фанковый натиск, разбавляемый в бриджах мечтательными нотками. Звучат романтичные, жизнеутверждающие строки Сэмсон о полноте мироощущения и бесстрашии перед судьбой. На темнеющем небосводе – Вечерняя Звезда (Венера), гитара ждёт своего хозяина в дыму костра, старинный сад залит светом заката… Вокал композитора – абсолютно вне времени. На бэк-вокале – Пэрис и Маршалл.

Это второй и последний трек альбома с басом Пратта. На клавишных, помимо Фила, – Гилмор, Кэрин и Роуи, ударные – ДиСтанислао и Каммингс.

«And Then». Щемящее, с нотками и трепета, и гордости музыкальное воспоминание, в основном идущее на фоне ровной, повествовательной линии ударных Ньюмарка. (Перкуссия – Каммингс.) Как и в «5 AM», композитор играет на трёх видах гитар, включая бас. Возвращение к началу цикла отчётливо читается также в мелодии соло-гитары и тонах оркестра.

Кода построена в стиле живых версий «High Hopes»: испанская гитара с грустинкой на фоне волнующего оркестрового дыхания. Уходит музыка в треск костра и отдалённое уханье совы. Здесь же слышно стихающее многоголосие дневных птичек. (Сова появляется ещё на фоне музыки, как уже было с псами войны в «Learning to Fly» и китами в «Ebb and Flow». И вновь это сделано так, чтобы слушатель мог решить поначалу, что ему показалось. Но далее звуки становятся интенсивнее, убирая сомнения.)

Помимо синглов «Rattle That Lock» и «Today», выпущенных в эфир и сетевую продажу 17 июля и 3 сентября соответственно, 27 октября Дэвид выдал и третий – «Faces of Stone» (Radio Edit). И вновь выпуска на коммерческом носителе не последовало. На этом сингловая поддержка альбома прекратилась.

Европейское турне, стартовавшее 5 сентября, завершилось пятью концертами, отработанными в «Royal Albert Hall» 23, 24, 25 сентября и 3 и 5 октября. Общее число выступлений составило одиннадцать. Начиная с этих шоу место Тео Трэвиса занял саксофонист и гитарист Жуан Мелло, исполнявший также дополнительную партию клавишных в «The Blue». В Лондоне Марк Брикман впервые с начала гастролей применил в «Comfortably Numb» лазеры нескольких цветов, причём сделал это весьма масштабно, на уровне Pink Floyd. Ожидаемые фанами Ник Мэйсон и Дик Пэрри не приняли участия даже в этих «домашних» шоу, хотя в зале и за кулисами легендарный саксофонист был замечен неоднократно. 23 сентября для исполнения «A Boat Lies Waiting» на сцену вышли Кросби и Нэш. Кросби также спел куплеты «Comfortably Numb». 25-го в «In Any Tongue» на пиано сыграл Гэбриел Гилмор. На каждом концерте этой части турне в обязательном порядке были представлены «5 AM», «Rattle That Lock», «Faces of Stone», «Wish You Were Here», «A Boat Lies Waiting», «The Blue», «Money», «Us and Them», «High Hopes», «Astronomy Domine», «Shine on You Crazy Diamond (Part 1)», «Fat Old Sun», «On an Island», «The Girl in the Yellow Dress», «Today», «Sorrow», «Run Like Hell», «Time» и «Comfortably Numb». Начиная с шоу во Флоренции (Италия) после «Fat Old Sun» Дэвид иногда добавлял «Сoming Back to Life». Слегка снизило впечатление лишь не до конца понятное отсутствие в сете «редких» композиций, включая отличный материал из двух первых сольников.

29 сентября в телешоу BBC2 «Later… with Jools Holland» Дэвид и его команда представили «The Girl in the Yellow Dress» (её транслировали только при повторном показе, несколько дней спустя), «Today» и «Rattle That Lock».

7 октября лихой мультик на «Girl in the Yellow Dress», демонстрируемый на концертах и вошедший в новый DVD Гилмора, был официально запущен в Сеть.

18-го Дэвид стал хэдлайнером акции «Staging a Revolution: I'm with the Banned», приуроченной к юбилею Белорусского свободного театра. Эта спонсируемая Западом оппозиционная организация и предприняла удачную попытку пригласить лидера Pink Floyd. Концерт прошёл в уютном лондонском клубе «Koko» в качестве посвящения «свободе художественного высказывания», собрав под своё знамя ряд преданных идеалам капитализма творческих личностей, испытавших те или иные сложности с властями «тоталитарных стран». В том числе – отчаянных борцов со здравым смыслом, каковых в пиковые времена всегда всплывает предостаточно. Естественно, BBC, которая к 15 году успела изрядно подрастерять былую репутацию непредвзятой компании, проявила заинтересованность, осуществила в Сети прямую трансляцию. Нисколько не озаботившись тем, что если уж и затевать концерт в защиту притесняемых, то хорошо бы вспомнить и про тех, кого запретила уже «обиженная» сторона, причём запретила по всем канонам средневекового мракобесия.

В качестве бэкграунда Гилмор выбрал музыкантов из украинской группы Boombox, подкреплённых Кэрином и вокалистом последнего турне Брайном Чэмберсом. Прозвучали «Astronomy Domine» (видимо, как дань «революционным» шестидесятым), «In Any Tongue» (с ведущим вокалом Чэмберса в бриджах), «Wish You Were Here» и «Rattle That Lock». Подпеть в последней Дэвид пригласил нескольких представителей своего многочисленного семейства, включая Полли и её сына Чарли, отсидевшего срок за политическое хулиганство. Даже Барри Найт – давний охранник Дэвида – и тот появился на сцене.

Похоже, лишь благодаря догадке Гилмора о сложности момента эта конъюнктурная уступка едва не обернулась для него залихватским прыжком в Окно Овертона. Грамотный выбор песен и отсутствие пошлых посланий залу (а вместо них: «Мы не должны доверять своим правительствам») позволили выступить по максимуму нейтрально, в общефилософском ключе, значительно снизив градус когнитивного диссонанса даже для тех, кто отлично осознавал всю лицемерно-пропагандистскую подоплёку происходящего. Ну а «национально ориентированных» апологетов печально известного госпереворота, во главу угла поставивших идею подавления инакомыслящих и переписывания истории, явно покоробили строки «Я слышал, что слово «мама» на всех языках звучит одинаково» и «Ты променял своих героев на призраков»…

27 октября состоялся сетевой релиз сингла «Faces of Stone», сопровождаемый клипом, поначалу выложенным на сайте Гилмора. Здесь Обри Пауэлл совмещает кадры записи песни в лондонской студии «Medina» c фрагментами