История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения - Алина Сергеевна Аксёнова
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Наконец, Джотто совершает революцию в византийском каноне, заменяя золотой фон на синий – цвет неба. Так библейские персонажи окончательно спускаются с небес на землю, и в дальнейшем итальянское искусство продолжает тенденцию изображения реальности.
Можно назвать проторенессанс переходным периодом от Средневековья к Возрождению, временем, когда был намечен новый курс искусства и новый вектор развития европейской цивилизации, связанный с осмыслением главной роли человека в мире.
Раннее возрождение. XV век, или Кватроченто («четырёхсотые»)
Когда в XIV веке искусство переориентировалось на изображение земной реальности, итальянцы стали быстро осваивать реалистические приёмы. В отличие от других европейских стран, у которых в прошлом было примитивное варварское искусство, для достижения новых целей Италия могла обратиться к искусству Римской империи и Древней Греции. Одним из первых этот новый ориентир указал поэт Франческо Петрарка, современник Джотто.
Так появился термин «Возрождение», то есть возвращение итальянцев к своему культурному прошлому.
Античный мир видел человека главным героем жизни и именно его делал объектом изображения. Мы уже знаем, как много открытий на своём пути совершили греки и как эти открытия освоили римляне. Мир природы, окружавший человека, изображался в античности, начиная с классических времён, правдоподобно и ярко – мы видим это на многочисленных фресках и мозаиках.
Немногие примеры античного искусства были известны итальянцам, но их было достаточно, чтобы получить импульс для совершения своих открытий.
Прямая перспектива. Человек в центре мироздания. Гуманизм
Первым и важнейшим открытием итальянцев стало изобретение прямой перспективы.
Это произошло во Флоренции, городе, который в XV веке стал главным городом Возрождения. Открытие перспективы принадлежит архитектору Филиппо Брунеллески, автору купола собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции. Именно он придумал систему расчётов и построений, позволяющую на плоскости изобразить трёхмерное пространство так, как его видит человеческий глаз. Античности была известна иллюзия глубины на плоскости, но точных расчётов по сокращению масштабов фигур и предметов по мере их удаления тогда не проводилось.
Современник и друг Филиппо Брунеллески, художник Мазаччо, был первым, кто воплотил законы прямой математической перспективы в живописи. Его фреска «Троица» повлияла на дальнейшее развитие искусства. Распятие вписано в архитектурный интерьер, и благодаря этому мы видим, как линии, идущие от нас, стремятся в одну точку. Кроме того, изображённая архитектура восходит к римским образцам. Арка и углубления в её полукруглом своде, греческие колонны – это прямая отсылка к античному искусству, на которое ориентируется всё итальянское Возрождение.
Возникновение перспективы ознаменовало новый взгляд на мироздание.
Обратная перспектива в иконе показывала центром мира Бога, который взирает на человека – точка схождения линий находилась за пределами иконы, в мире зрителя. Прямая перспектива картины сказала, что мир таков, каким его видит именно человеческий глаз.
Такие перемены – результат нового отношения к человеку, который становится центром мироздания, а значит, объектом изображения, изучения и восхищения. Впервые эта идея была сформулирована греческим философом Протагором (V в. до н. э.), который заявил, что «человек есть мера всех вещей». К этому утверждению пришли и мастера XV века.
Поскольку создание картины – это создание мира, человек сам становится творцом и уподобляется богу. Начиная с XV века, человек воспринимается итальянцами как высшее существо, наделённое разумом и творческими способностями, которые позволяют делать мир совершенным. Такое отношение к человеку названо гуманизмом.
Гуманизм – философская основа эпохи Возрождения, где главной ценностью утверждена человеческая личность.
Живопись кватроченто
ПОЯВЛЕНИЕ ПОРТРЕТА
Интерес к личности повлёк за собой возникновение нового жанра в искусстве – портрета.
• Первые портреты, написанные в Италии в XV веке, были профильными.
Это связано с тем, что первые попытки создания портрета восходят к изображениям донаторов – заказчиков молитвенного образа. Чтобы подчеркнуть важность Богоматери, донатор изображён стоящим перед ней в молитвенной позе. Он дан в меньшем масштабе и в профиль: в византийской иконе главный образ всегда был развёрнут анфас, а второстепенные герои изображались в профиль. Когда в картину начали включать изображение заказчика, его внешность нередко передавалась довольно точно, так что подобные изображения можно считать предшественниками жанра портрета.
Ещё одним прообразом профильного портрета стали античные монеты и медали, где чеканился профиль императора или другой значительной персоны.
Типичные свойства итальянских портретов XV века:
• Они красочные и выразительные.
• Герои спокойны, выглядят величественно.
• Мастер точно фиксирует внешность и подробно прорабатывает детали одежды, не упускает никаких нюансов причёски, украшений и прочего.
• Лицо, фигура и детали одежды освещены равномерно и ярко. Ярким светом залит и пейзаж.
Этот приём обнаруживает новый внимательный взгляд художника: он изучает всё и любуется в равной степени всем, что пишет. Также этот эффект отражает новое оптимистичное отношение к миру – открытому, светлому, ясному, понятному.
Важно, что чаще всего герой изображён именно на фоне природы – в эпоху Возрождения она становится метафорой прекрасного гармоничного мира. Линия горизонта изображена очень низко, что визуально возвышает человеческую фигуру над пейзажем – то есть возвышает человека над остальным миром.
В некоторых портретах фон не был пейзажным. Иногда он оставался не заполненным деталями, и человеческое лицо выделялось на спокойном тёмном фоне. Можно встретить примеры декоративного оформления фона – цветы или растительные орнаменты.
• Важная особенность профильных портретов – это чёткий контур, очерчивающий лицо и фигуру, в которых чувствуется полная неподвижность.
Лицо героя довольно быстро развернулось к зрителю: в последнюю треть XV века появился трёхчетвертной портрет. В таком ракурсе и будут писать портреты художники в последующие десятилетия.
Портрет – это новый светский жанр, оформившийся в XV веке и продолжающий жить и по сей день.
Развитие светского искусства. Боттичелли
Начиная с XIV века, в церковное искусство стремительно проникают элементы светской реальности в виде архитектуры, причёсок, деталей одежд героев, бытовых подробностей. В XV веке художники расширяют возможности и обращаются к светским сюжетам.
Можно вспомнить, что литература сделала это раньше: в XIV веке Данте написал «Новую жизнь» – поэтическое произведение о любви, а Джованни Боккаччо создал знаменитый «Декамерон». Светская литература появлялась и в других частях Европы, например, поэзия трубадуров на юге Франции или миннезингеров в Германии. Итальянские художники XV века нередко обращаются к историям из «Декамерона».
Серия картин, написанных Сандро Боттичелли о герое одной из новелл «Декамерона» Настаджо дельи Онести, – яркий пример произведения на светскую тему. История несчастно влюблённого юноши Настаджо, представленная в нескольких работах, ярко демонстрирует характерные черты искусства XV века.
Перед нами пир, где разворачивается сцена погони всадника за отказавшей ему в любви девушкой. Сидящие за столом люди в ужасе вскакивают со своих мест. Ближе всего к нам главный герой, Настаджо, развёрнутый спиной. Он застыл в красивой изящной позе и больше похож на того, кто выполняет балетное па, нежели призывает всех сохранять спокойствие. Выразительна поза дамы слева. Наклон её головы и жесты театральны, поза кажется танцевальной.
• Фигуры готически изогнуты и невесомы, складки одежд героев
