Литературная Газета 6495 ( № 13 2015) - Литературка Литературная Газета

«Асино лето» – необычная история о самой обычной девочке Прасковье Шустовой. Прасковья, а проще Ася, уезжает на лето в лагерь, где её ждут сказочные приключения: она знакомится с весёлыми гномами, учится летать, отправляется на поиски живой воды, чтобы спасти засохший цветок. Но главное – Асе предстоит трудное и благородное дело – вылечить мальчика Колю, который ей очень нравится...

«Донская легенда», ставшая былью

Фото: http:gorod48.ru

В богатство и разнообразие театральной жизни нашей страны внёс свою лепту Липецкий государственный театр танца "Казаки России", которому исполнилось 25 лет. В Год литературы и 110-летия со дня рождения Михаила Шолохова «Казаки России» представили мировую премьеру - вокально-хореографический спектакль «Донская легенда» по мотивам романа Михаила Шолохова «Тихий Дон» – сбылась наконец давняя мечта художественного руководителя Театра танца, народного артиста России Леонида Милованова. Режиссёр и хореограф спектакля – Георгий Ковтун (Санкт-Петербург), ассистент хореографа – Екатерина Милованова, музыка Евгения Лапейко и Романа Семьянинова.

Попробуйте изложить содержание четырёхтомного романа «Тихий Дон» на одной странице печатного текста, сохранив основные идеи и события романа. Думаю, мало кто справится с такой задачей. Но для Георгия Ковтуна нет невозможного: написанное им либретто занимает ровно одну страницу программки, а сам спектакль идёт чуть более двух часов. И при этом сказано всё! И как сказано!

Жизнь казацкой станицы, спокойная и благополучная, резко меняется с началом Первой мировой, а затем Гражданской войны. Казалось бы, ну разве можно убивать за идею?! А жизнь и история показывают, что ещё как убивают (невероятной силы сцена расстрела в станице неугодных новой власти). Да и в звучащей в спектакле песне поётся: «Ходит смерть за казаком[?]» И не просто ходит, а делает своё чёрное дело. Наверное, поэтому главным образом спектакля по замыслу режиссёра-постановщика стала Смерть в блистательном исполнении Егора Иванова. И даже начинается спектакль с того, что Смерть – одна на сцене – под звучащий вокализ танцует свой необыкновенный танец – и лазутчика, и юродивого, и палача, поражая пластической одарённостью Иванова и удивительной хореографической мыслью Ковтуна. Смерть обычно изображают старухой с косой или неким существом, облачённым в чёрный балахон до полу с головой – голым черепом с пустыми глазницами. А если кто-нибудь и знает, как выглядит смерть в натуре, то вряд ли когда-нибудь расскажет. Образ Смерти по Ковтуну – молодой мужчина, сильный, гибкий, изворотливый и вездесущий, с трагически-безумными глазами. Смерть по виду – такая же, как все, и одета в бедную крестьянскую одежду, и ходит-бродит со всеми вместе, за всеми и за каждым по отдельности. Если бы только ходила! Она прибирает к рукам сначала одного, потом другого, третьего – почти всех главных героев и неисчислимое количество невидимых в спектакле людей – солдат, казаков, белых, красных, женщин, детей... И лошадей. Навалом лежащие мёртвые белые кони, на которых уже налетели и которых готовы расклевать вдребезги тучи воронов (впечатляющий видеоряд на заднике сцены казанца Дмитрия Шамова), – страшное свидетельство войны и символ смерти, понятный всем и во все времена. Но то – символ, хоть и ужасающий. А здесь она, Смерть, живая, почти всё время присутствует на сцене, танцует, до дрожи в душах зрителей вытанцовывая свою страшную и неизбежную сущность, а в минуты особо трагические бьёт в набат, раскачивая огромный видеоколокол, или неистово лупит в барабан.

Очень выразительны хореографические образы Григория Мелехова (Ростислав Подопригора) и Аксиньи (Екатерина Голованова). Их танцы сочетают в себе и элементы классической хореографии, и народной, и модерна. Эротично поставлены сцены свиданий Григория и Аксиньи, но при этом в них нет ничего лишнего, в том числе вульгарности, – Георгий Ковтун удивительно умеет соблюдать баланс. В исполнении Подопригоры и Головановой дуэты Григория и Аксиньи наполняются пронзающим драматизмом, таким, что у зрителей горло перехватывает, слёзы наворачиваются на глаза. Как такое воздействие на публику получается без слов, только за счёт движений – тайна искусства хореографа и этих замечательных артистов. Впрочём, выдающуюся танцевальную технику и артистизм продемонстрировали и другие солисты – Петро Мелехов (Вадим Матвеев), Дуняшка (Евгения Дёмина), Пантелей Мелехов (Сергей Иванцов), Василиса Ильинична (Наталья Коробова), Наталья Гребень (Дарья Мелехова), Александр Максимов (Степан Астахов), Наталья Коршунова а затем – Мелехова (Зульфия Валиулина), Михаил Кошевой (Максим Покачалов), а также артисты, занятые в массовых сценах, и в этом несомненная заслуга и балетмейстера-репетитора балетной труппы «Казаков России» Максута Кубанова.

Музыка «Донской легенды» настолько органична с действем, что кажется, что другой просто быть не может. В музыкальное полотно спектакля вплетены и народные песни, и казацкие, их прекрасно исполняет вокальная группа Театра танца (руководитель вокальной группы – Галина Милованова, хормейстер – Светлана Смирнова (Одесса). Что важно, исполнение песен выглядит не вставными номерами, а естественной и неотрывной частью постановки. Оркестр Театра танца одет в костюмы действующих лиц и не сидит в яме, а участвует в представлении наряду с танцовщиками и вокалистами, тем самым придавая спектаклю жизненности и красочности.

Художественное оформление сочетает в себе видеоряд (Дмитрий Шамов) и жёсткие декорации (художник-постановщик и художник по костюмам – Злата Цирценс (Симферополь). Видео в спектакле много: и несущая свои воды река Дон, и церковь, и семейные фотографии в обрамлении вышитых кружевных полотенец, и поле битв, и огни пожарищ, и всё новые и новые кресты на кладбище. Из не-видео главным декорационным «лицом» служит телега, которая по ходу спектакля трансформируется то в деревянный дом с белыми занавесками, то в трибуну (такой станичный «броневик», передающий привет В.И. Ленину за всё горе и беды станичников), образов у телеги получилось много, и это удача Цирценс. А вот костюмы излишне пёстрые и не всем героям идущие. Шинели выглядят размазанными и плохо прокрашенными, хотя это именно то, чего хотела художница. К тому же цвет шинелей – в размытых синих и красных тонах с белыми пятнами, и артисты в этих шинелях выглядят именно артистами, невесть откуда взявшимися в казацкой станице в тяжкие времена войн и человеческого противостояния. Но это даже не ложка дёгтя в бочке мёда, а так, капелька.

Театр танца средствами музыки, хореографии и вокала создал драматический, даже трагедийный спектакль, пробирающий зрителей до глубины души, до мурашек по коже, до долго не проходящего кома в горле. Артисты-танцоры и артисты-вокалисты по мановению волшебной режиссёрской палочки Георгия Ковтуна стали ещё и драматическими актёрами! И очень гордились этим. И, конечно, гордились выдающимся спектаклем липчане, все три дня премьеры – прогон и два официальных показа – заполнявшие до отказа зрительный зал Липецкого государственного академического театра драмы имени Л.Н. Толстого, где шла «Легенда».

Как отметил Леонид Милованов, «в «Донской легенде» заняты шестьдесят артистов «Казаков России» и лучшие учащиеся детской студии народного искусства. И все были настолько увлечены постановкой, настолько погружены в материал, настолько воодушевлены, что на репетициях аплодировали партнёрам, если номер получался, – это самая большая награда в нашем деле».

Наградой же зрителям стало само появление «Донской легенды», а наградой спектаклю – интерес, признание и любовь публики и исполнителей. А это уже не легенда, а быль.

Теги: искусство , театр

Мартовские иды

«Ни пуха, ни пера», реж. Рим Шарафутдинов

По итогам главного фестиваля отечественной анимации, прошедшего в Суздале, ясно одно: много фильмов, хороших и разных. Хронометраж конкурсной программы составил около 12 часов. А весьма интересный "ВНЕконкурс" с 38 фильмами увеличил общий фестивальный показ ещё на 5 часов[?]

Кроме того, были продемонстрированы программы современной китайской анимации, корейской анимации из коллекции Международного фестиваля SICAF, японской анимации из коллекции Токийского международного фестиваля ТААF. В честь своего юбилея 20-й Открытый Российский фестиваль анимационного кино (ОРФАК) устроил ретроспективу фильмов-победителей рейтинга «Выбор двух десятилетий», в котором параллельно с признанием жюри первое место определяется мнением коллег путём голосования. Документальная программа представила цикл «Корифеи российской анимации» - фильмы-портреты о директоре объединения кукольных фильмов «Союзмультфильм» с 1962 по 1979 г., лучшем чиновнике от творчества Иосифе Боярском и выдающемся мультипликаторе Фёдоре Хитруке (режиссёр И. Марголина); цикл «Возвращение легенды» – «По дороге с Бременскими» (режиссёр С. Капков) и «Волшебники «Экрана» (режиссёр Н. Яркова).