100 знаменитостей мира моды - Наталья Вологжина

Нино Черрути любит голубой цвет, все его оттенки. «Ведь я же итальянец, – объясняет он. – К тому же родился под знаком Весов. А Весам свойственна некоторая мечтательность, стремление к гармонии и дурацкая привычка часто смотреть на небо». Он настолько любит этот цвет, что после одной из его коллекций, полностью представленной костюмами в голубых и синих тонах, возникла прочная ассоциация имени модельера с определением blue (синий) от Cerruti.

Создание одежды прет-а-порте – только одно из направлений творческой деятельности художника. Черрути уже более 30 лет настолько тесно сотрудничает с Голливудом, что многие шутя поговаривают, что у них роман. Первым фильмом, в котором актеры снимались в его костюмах, стал знаменитый «Бонни и Клайд», вышедший на экраны в 1967 году. «Смешно, но тогда все получилось случайно, – вспоминает Нино, – меня не приглашали работать в этом фильме. Просто актриса сама пошла и выбрала одежду в моем магазине. А потом фильм и образ стали столь популярны – удача! До того я работал в основном с французскими кинематографистами и примерно в это время попал в Голливуд». Беретик, короткий пуловер и мини-юбка в складку, в которых появилась незабвенная Фей Данауэй, после показа фильма мгновенно завоевали бешеную популярность.

За этим первым фильмом последуют еще множество: «Иствикские ведьмы», «Американский психопат», «Основной инстинкт», «Борсалино», «Красотка», «Широко закрытые глаза», «Крепкий орешек II»… На сегодня в этом списке более 150 фильмов. В костюмах от Черрути на экране появляются знаменитые кинозвезды: Катрин Денев, Ален Делон, Жан-Поль Бельмондо, Майкл Дуглас, Ричард Гир, Джереми Айленс, Джек Николсон, Брюс Уиллис, Ким Бессингер, Шэрон Стоун, Том Хэнкс и не только… И каждый раз выигрывает Черрути. После показа «Красотки» было продано 500 тысяч копий простенького платья в горошек, в котором Джулия Робертс появилась в эпизоде на поле для игры в поло.

Черрути не знает, какой мир ему ближе – мода или кино. «Это совсем разные вещи, – говорит он. – В моде я воплощаю только свою идею, а в кино – помогаю актеру создавать полноценный образ, персонаж. Это во-первых. Во-вторых, кино – это glamour, волшебство. Мода – это тоже glamour, но его надо продавать. И это очень сильно меняет дело… Мода – гибрид искусства и бизнеса. Это прикладное искусство. Если упускать это из виду, начинаешь двигаться в неверном направлении. Мода нуждается в разных талантах – как креативных, так и коммерческих». И добавляет: «Мне не нравится слово “мода”. Я предпочитаю термин “гармония”. Стремление к ней позволяет ощущать себя раскованным в одежде, подобно тому, как мы раскованны в собственной коже». Эта гармония ощущается во всей работе кутюрье. Он сам говорит: «Приходится быть немного композитором, немного солистом, немного дирижером – каждый день не похож на другой. Ясное дело, никто не дает мне заниматься теми делами, где все идет хорошо – я всегда нужен там, где аврал, где что-то не ладится. Самые приятные для меня дни, когда удается посвящать себя чистому творчеству».

Однако в октябре 2000 года, чтобы «избежать монополистских игр конкурентов», модельер, который работал вместе со своим сыном Джулианом, продал контрольный пакет акций Дома моды итальянскому холдингу Fin.part. Его отношения с президентом Fin.part Джанлуиджи Факкини не сложились. «Наши взгляды на компанию сильно отличались, – сказал он в одном из интервью. – Я был заинтересован в Cerruti как бренде, а мистер Факкини думал о Fin.part в целом – и это разумно. И это привело к непониманию». В июне 2001 году 70-летний модельер решил покинуть мир моды, продав Fin.part 49 % остававшихся у него акций и уйдя с поста креативного директора Дома. 25 июня 2001 года он провел свой прощальный показ, представив в Милане в рамках недели мужской моды свою последнюю коллекцию.

С тех пор за четыре года на его посту сменилось уже четыре дизайнера. А сам Нино говорит о себе с оптимизмом: «Я могу делать множество вещей, мне просто сейчас нужно найти дело, которое меня бы заинтересовало. Я не вздыхаю о славном прошлом – как многие старики – я смотрю в будущее».

ШАНЕЛЬ КОКО

Выдающийся французский модельер, создательница империи моды XX века.

«Мода – это то, что носишь сам. Все, что носят другие, – немодно». Знаменитый афоризм Оскара Уайльда опровергла Коко Шанель в середине 20-х годов прошлого века, заявив, что мода – это «маленькое черное платье». Ее авторитет был столь велик, что женщины различных сословий и достатка не раздумывая надели «траурный» наряд и сделались сразу одинаково привлекательными. Этот решительный шаг принес Коко всемирную известность и сделал ее находку символом элегантности, роскоши и хорошего вкуса. Понятие «стиль Шанель» прочно утвердилось в терминологии моды. Сама она говорила: «Прежде всего – это стиль. Мода выходит из моды. Стиль – никогда!»

Но если покрой ее моделей отличался предельной простотой («Нужно безжалостно убирать все, что чрезмерно»), то собственную биографию Великая Мадемуазель, как называли ее французы, приукрашивала и перекраивала до неузнаваемости.

О ее детстве мы знаем довольно мало. Габриель родилась 19 августа 1883 года в городе Сомюре на западе Франции. Отцом ее был ярмарочный торговец Альбер Шанель, матерью – его подружка Жанна Деволь. Всю жизнь легендарная Мадемуазель боялась, что журналисты могут узнать о ее внебрачном происхождении, о том, что ее мать умерла от астмы и истощения, и о том, что отец ее попросту бросил, сдав в 12-летнем возрасте в католический приют в Обазине. Когда девушке исполнилось 20 лет, монахини подыскали ей работу в трикотажном магазине в городе Мулен. Габриель быстро заслужила уважение новых хозяев и заказчиков – она мастерски шила женскую и детскую одежду. Свободное от работы время она посвящала пению в кафешантане и часто исполняла модный шлягер: «Кто видал Коко у Трокадеро?» Отсюда и берет свое начало легендарное имя – Коко Шанель. Правда, Мадемуазель не любила вспоминать о своей певческой карьере и объясняла происхождение этого прозвища иначе: «Мой отец обожал меня и называл цыпленочком [по-французски – коко]».

Вообще мотив презрения к собственному происхождению, к нищете, окружавшей ее в детстве, преследовал Шанель на протяжении всей жизни. Этот комплекс стал одним из основополагающих в ее бурной деятельности, в стремлении любыми путями добиться успеха и признания. Ей хотелось спастись от унижений и забыть нищее детство без ласки и любви, пустоту и одиночество. И поэтому, когда в 1905 году в ее жизни появился молодой буржуа Этьенн Бальсан, олицетворявший собой праздность и роскошь, она решила, что этот мужчина создан для нее. Поселившись в его замке, Коко пользовалась всеми преимуществами нового положения: валялась в постели до полудня и читала дешевые романы. Но Этьенн не считал ее той женщиной, с которой следует связать жизнь. Спустя три года Коко познакомилась с его другом – молодым англичанином Артуром Кейпелом, по прозвищу Бой. Именно ему Шанель обязана началом своей карьеры: он посоветовал приглянувшейся ему девушке открыть шляпный магазин и обещал оказать финансовую поддержку. Коко сменила замок на холостяцкую квартиру Артура в Париже. Здесь она стала делать и продавать свои шляпки всем бывшим любовницам Боя и их многочисленным подружкам. Дело Шанель быстро пошло в гору, и в конце 1910 года, взяв деньги у друга, она перебралась на улицу Камбон и открыла там свое ателье со смелой вывеской «Моды Шанель». Совсем скоро эта улица станет известна всему миру и в течение полувека будет связана с ее именем.