Большая Советская Энциклопедия (БЕ) - БСЭ БСЭ

  Поиски рационалистических решений в архитектуре Б. начались после 1-й мировой войны (посёлки по проектам Х. Хосте, Л. ван дер Свалмена, В. Буржуа; постройки Э. ван Авербеке, С. Ясински, Ж. Маутсхена). В 1920—30-х гг. влиятельным было неоклассическое направление. Принципы современной архитектуры в Б. утвердились после 1945 (архитекторы Х. ван Кёйк, Р. Брам, М. Бренфо, Л. Стейнен) в строительстве новых жилых районов, транспортных и промышленных сооружений, общественных и деловых зданий. В Брюсселе, Антверпене, Льеже созданы микрорайоны с общественными центрами, многоэтажной или смешанной застройкой; к 1958 в Брюсселе были реконструированы автомобильные магистрали, построены туннели и виадуки.

  В бельгийском искусстве 20 в. большое место заняли узкие формально-стилистические искания (Г. де Смет, Я. Брюсселманс, А. Саверейс), сюрреализм (П. Дельво, Р. Магрит), абстрактное искусство. Субъективное переосмысление национальных традиций выразилось в драматической экспрессии картин К. Пермеке, в острой импульсивности живописи и скульптуры Р. Ваутерса, в интимной лирике примитивиста Э. Тейтгата. Реалистическая объективность образов присуща портретам И. Опсомера и скульптуре Ш. Лепле. Принципы социального реализма воплотились в многостороннем творчестве Ф. Мазереля — борца против империалистических войн и порабощения человека, в полотнах К.Пейзера, П. Полюса, Р. Сомвиля, посвященных рабочим и городской бедноте. В декоративном искусстве 20 в. выделяются изделия в стиле «модерн», создававшиеся группой «Новое искусство» (Х. ван де Велде, В. Орта), керамическая скульптура (П. Кай), ковры на темы жизни и борьбы народа Б. (Р. Сомвиль, Э. Дюбренфо, Л. Дельтур).

  Традиционные сельские постройки Б. просты и почти лишены украшений. Для фламандских провинций характерны дома, объединяющие под одной крышей вытянутые в один ряд жилые и хозяйственные помещения; всюду распространены «замкнутые дворы», окруженные по периметру массивными постройками — фахверковыми или кирпичными. Популярные виды народного творчества — кружевоплетение, обработка железа а меди, резьба по дереву.

  Лит.: Гершензон-Чегодаева Н. М., Фламандские живописцы, М., 1949; Бельгийское искусство конца XIX — ХХ веков от Менье до Пермеке. [Выставка]. Каталог, М., 1956; Фромантен Э., Старые мастера, [пер. с франц., М., 1966]; I’art en Belgique du moyen- âge á nos jours, Brux., 1939; Encyclopedie de l'architecture et des arts en Belgique, v. 1—3, Brux., [1958].

А. М. Кантор.

XV. Музыка

  Музыка Б. складывалась на основе национальных музыкальных традиций народов, населяющих территорию современной Б. — фламандцев (северная часть страны), связанных с нидерландскими культурными традициями, и валлонов (южная часть), испытывающих воздействие французской культуры. Эти различия национальных культур проявляются и в музыкальном фольклоре, и в профессиональном музыкальном искусстве Б. Общую основу для развития бельгийской музыки составляет т. н. франко-фламандская нидерландская школа 15—16 вв., полифоническое искусство которой, сформировавшееся в эпоху Возрождения на базе народно-песенного творчества, стало важнейшим по влиянию на композиторские школы Западной Европы. Её крупнейшие представители — Я. Обрехт, А. Вилларт, Жоскен Депре и Орландо Лассо, происходившие из бельгийских провинций, — создали высочайшие образцы культовых и светских хоровых многоголосных произведений. Впоследствии их традициям следовали церковно-певческие школы. С 17 в. музыка Б. утратила своё ведущее значение в европейской музыкальной культуре, многие крупные композиторы бельгийского происхождения работали во Франции (А. Э. М. Гретри и Ф. Ж. Госсек — в 18 в., С. Франк — в 19 в.). В дальнейшем музыка Б. была главным образом подражательной: бельгийские композиторы во всех жанрах тяготели к французским, итальянским и немецким образцам. В начале 18 в. в театре «Де ла Монне» (основан в 1700 в Брюсселе) ставились оперы и оперы-балеты Ж. Б. Люлли, А. Детуша, А. Кампра и др. французских композиторов; в конце 18 в. — оперы А. Э. М. Гретри, Ф. Ж. Госсека, П. А. Монсиньи, Ф. А. Филидора и др. В 1759 поставлена первая опера-комедия «Маскарад-пастораль» бельгийского композитора П. ван Малдере. Однако музыка Б. продолжала оставаться эклектичной. Её национальное своеобразие определилось после образования независимого государства Б. (1830).

  В 19 в. из фламанндской ветви сформировалась антверпенская школа, опиравшаяся на фламандский фольклор и немецкую композиторскую школу. Её возглавляли П. Бенуа, автор опер, кантат и симфоний, стремившийся бороться за национальную самостоятельность музыки Б., его ученик Я. Блоке, известный музыкально-драматическими произведениями, Л. Дюбуа, подражавший Р. Вагнеру, П. Жильсон и Э. Тинель. Второе, валлонское, направление ориентировалось на французскую музыкальную культуру, главным образом оперу, и творчество С. Франка. Видные представители этого направления — О. Дюпон, Л. Г. Юберти, Г. Лекё, В. Врёльс и Ж. Йонген. Среди произведений, созданных в жанре ораторий и кантат, имеющих давние традиции, выделяются сочинения П. Бенуа и Э. Тинеля. Стимулом для развития этого жанра, а также различных жанров культовой музыки, было хоровое искусство, популярное в Б. с давних времён (многочисленные хоровые общества, соревнования хоров). На рубеже 19—20 вв. сложилась национальная вокальная школа; выделяются певцы Э. Дейк, Э. Блауварт, позднее — певица В. Бови. В симфонической музыке сказываются сильные влияния К. М. Вебера, Ф. Листа, в оперной — Р. Вагнера. В 1890—1900-х гг. в творчестве некоторых бельгийских композиторов проявляется влияние русских композиторов «Могучей кучки» («Море» и симфонические вариации П. Жильсона, симфония О. Бёка).

  Наибольшее развитие в музыке Б. получил инструментальный концерт, особенно виртуозный скрипичный, что связано с формированием бельгийской школы скрипичной игры, имевшей мировое значение и выдвинувшей крупнейших артистов, в том числе: Ш. Берио, А. Вьётан,.Э. Изаи, Ю.Леонар, П. Марсик, С. Томсон. Некоторые из них известны и как авторы виртуозных скрипичных сочинений (Ш. Берио, А. Вьётан); выдающихся виртуозов выдвинула и бельгийская виолончельная школа, среди них: Ф. Серве, А. Батта, Ф. Демунк.

  В 20 в. в музыке Б. получили отражение импрессионизм и различные авангардистские течения (атональная, серийная музыка и др.).

  Крупными музыковедами 19 в. являются Ф. Ж. Фетис и Ф. О. Геварт (писал также комические и исторические оперы), исследователи фламандской народной песни Ф. ван Дёйсе и А. Фриденталь, средневековой музыки — М. Кюфферат. Среди музыковедов 20 в. выделяются Ш. ван ден Боррен, председатель Бельгийского общества музыкознания, Ж. О. Стельфельд и др.

  Деятели современного бельгийского музыкального искусства: композиторы — Ж. Абсиль, Р. Дефоссе, Ф. Кине, А. Сури, М. Пот и др.; дирижёры — Ф. Андре, Д. Дефо; скрипачи — А. Грюмьо, К. ван Несте.

  Бельгийские музыканты получают образование в консерваториях в Брюсселе, Льеже, Генте, Антверпене и Монсе (институт музыкознания), а также в городских музыкальных академиях в Турне, Шарлеруа и др. и институте церковной музыки в Мехелене (Малин). Крупнейший музыкальный центр — Брюссель, в котором, кроме театра «Де ла Монне», существуют концертные общества, симфонические оркестры, один раз в 3 года проводятся международные конкурсы пианистов и скрипачей им. королевы Елизаветы, получившие мировую известность; в Льеже — конкурсы квартетного исполнительства, камерной музыки и смычковых инструментов. Оперные театры существуют также в Антверпене (основан в 1893) и Генте (основан в 1900).

  Лит.: Leirens Ch., La musique belge, 2 éd., Brux., 1954; Wangermée R. La musique belge contemporaine, Brux., 1959.

  XVI. Балет

  В 14 в. города Фландрии и Брабанта славились своими празднествами, где трубадуры, труверы, фигляры, жонглёры, мимы давали представления, которые нередко сопровождались танцами. Дальнейшее развитие танец получил в различных празднествах аристократии: маскарадах, интермедиях, пантомимах, турнирах, «междуяствиях». Постепенно дворцовые представления приняли характер оперно-балетных постановок. В 1705 в театре «Де ла Монне» была сформирована первая балетная труппа. Здесь ставились спектакли, большей частью заимствованные из французского театра: оперы-балеты Ж. Б. Люлли, Л. Детуша и др. В 18 в. в репертуар включались новые балеты, в том числе на музыку бельгийских композиторов. В 1770-х гг. многие балеты поставил балетмейстер Сен-Леже, в начале 19 в. — балетмейстеры Удар и Хюс. В 1819—31 балетмейстер Ж. Петипа, наряду с балетами композиторов Ф. Герольда и Ж. Шнейцхоффера, поставил 15 спектаклей на музыку бельгийских композиторов. В 1830—90 в Брюсселе осуществляли постановки балетмейстеры: Бартоломен, Аньель, Деплас, Хюс, Л. Петипа, Ф. Хансен, Пуаньи, Лаффон и Дж. Саракко. Выступали известные европейские танцовщицы — М. Тальони, Ф.Эльслер и др. Одновременно с балетами, перенесёнными со сцены парижского театра («Коппелия», 1871, «Сильвия», 1888, Л. Делиба), ставились балеты композиторов, живущих в Б.: Р. Бернье, Фьеве, Мири, Туре в 50—60-х гг., Лаге и К. Хансенса-младшего в 70-х гг. В 60—90-х гг. 19 в. особым успехом пользовались балеты композитора О. Стумона («Фарфалла», 1894, и др.). В конце 19 в. в репертуаре театра были балеты Э. Матье и одного из виднейших бельгийских композиторов Я. Блокса («Миленка», 1888), а также Ф. Флона («Незабудка», 1886) и Л. Дюбуа («Смилис», 1891). В начале 20 в. в Брюсселе работали балетмейстеры Саракко, Ф. Амброзини. Некоторое время ведущей танцовщицей была К. Брианца. Были поставлены балеты В. д'Энди («Истар», 1913), а также Г. Ловеринса («Когда убежали кошки», 1908, «Хопьес»).