Лучшие сочинения по литературе XIX и XX веков - Метельский

развивается и тема гибели самого поэта: «И луны часы деревянные / Прохрипят мой двенадцатый час». Лирический герой одинок в предчувствии близкой смерти.

В элегии «Не жалею, не зову, не плачу...», написанной в 1921 году, поэт размышляет о естественности пути человека от расцвета к увяданию. Это стихотворение овеяно легкой дымкой тоски и меланхоличной грусти. Тема увядания человека связывается с оскудением эмоциональных движений в его душе, черствостью и равнодушием: «Ты теперь не так уж будешь биться, / Сердце, тронутое холодком...»

Стремление поэта к гармонии отразилось в стихотворении «Спит ковыль. Равнина дорогая...»: Есенин пытался полюбить новую деревню, ориентированную на городскую культуру, уйти от старых ценностей, но ему навек суждено остаться поэтом «золотой бревенчатой избы». Для него эта изба — символ «любимой родины», которую невозможно разлюбить, как невозможно не любоваться «светом луны таинственным и длинным», «окриком журавлиным», «свинцовой свежестью полыми». Компромисс между рассудком нового поколения, «чужой юностью», «сильным врагом» и бревенчатой избой поэт находит в последних строчках этого исповедального стихотворения: «Дайте мне на Родине любимой,/ Все любя, спокойно умереть!» Философская концепция покоя, принятия мира как данности наполнена здесь мотивом любви ко всему, и к «сильному врагу» в том числе. Есенин возвращается к идее гармонии, синтеза противоположных начал, которая уже звучала в стихотворении «Запели тесаные дроги...».

В любовной лирике Есенина есть черта, восходящая к поэзии Лермонтова. В отношениях лирического героя и его избранницы нет безмятежности. Любовь, которая описывается в стихах, либо уже прошла, либо еще не состоялась — она безответна или драматична.

Одним из произведений поэта, в которых, при ощущении греховности, мятежности своей жизни, лирический герой высказывает надежду на обновление и духовное возрождение, стало «Письмо матери» (1924). Лирический герой мучительно переживает внутреннее противоречие: в нем «нежность» соседствует с «мятежной тоской». Он пережил ранние утраты, но сохраняет надежду на излечение душевных ран материнской любовью: «Ты одна мне помощь и отрада». Стихотворение построено на противопоставлении тихого уклада, связанного с миром матери и родного дома, и греховной городской жизни героя. Есенин предлагает свой вариант библейской истории о блудном сыне. В стихотворении чередуются и пересекаются миры сына и матери, позволяя в одно целое объединить и образ матери-утешительницы, и образ кающегося сына.

Поэзия Есенина отличается высокой степенью цельности: в ней все — о России. Несмотря на тревожное мироощущение, которым овеяна лирика последних лет жизни поэта, она оставляет ощущение чистоты, простоты и естественности, какого мог добиться только настоящий мастер поэтического языка.

Человек и природа в лирике С.А. Есенина 

Человек — всего лишь песчинка в просторах мироздания, жизнь его — мгновение в сравнении с вечностью Вселенной. Вот почему издавна не только ученые-астрономы, но и поэты обращали свои взоры в бескрайние, манящие к себе дали, чтобы попытаться проникнуть в тайны мироздания, а значит, и в тайны человеческой души.

Природа воспитывает в человеке чувство прекрасного. Ее невидимые нити привязывают человека к родному дому, к яблоне, склонившейся к раскрытому окну, к песне соловья, к алому закату, сиреневому вечеру.

С. Есенина, чуткого, отзывчивого, доброго, прекрасного в своей простоте поэта, воспитала рязанская природа. Пейзажи родного края запечатлены в его незабываемой пленительной поэзии. Поэт не только восхищается красотой природы, но и видит в ней одушевленное существо. В его сознании мир наполняется новыми живыми, говорящими, двигающимися, чувствующими образами: солома «нежно охает, свисая с губ кивающих коров», «по пруду лебедем красным плавает тихий закат», «весна — странница с посошком в лаптях берестяных».

Произведения Есенина — это его правдивый поэтический дневник, в котором автор предельно честен перед собой и своими читателями. На страницах этого дневника не сухие факты и биография художника, а его сомнения, переживания, ошибки — художественно-философский мир поэта. Вначале — безмятежная жизнь глубинки, полная гармония с окружающей природой и восхищение ее красотой и бесконечностью.

Тихо струится река серебристая

В царстве вечернем зеленой весны.

Солнце садится за горы лесистые,

Рог золотой выплывает луны.

Сергея Александровича как истинного поэта волновали вечные философские вопросы взаимоотношений человека и Вселенной, человека и природы, человека и мира его земных деяний, радостей, страстей, тревог, любви и ненависти, жизни и смерти. Человек — дивное творение природы, прекрасный, неповторимый цветок земной жизни.

В философской лирике Есенина представлены мотивы увядания человека, скоротечности жизни. Философское восприятие по сути трагических процессов помогло Есенину снять остроту трагизма, преодолеть его конфликт с послереволюционной действительностью, пережить свою «ненужность». Лирический герой его поздних элегий склонен воспринимать невозвратность молодости и близость смерти по-пушкински спокойно.

Тема судьбы как предначертанного пути — фатальных потерь, закономерной смены эмоциональных и физических состояний человека — была раскрыта уже в элегии «Не жалею, не зову, не плачу...» (1921). Здесь печаль не выливается в трагедию. Есенин размышляет о естественности пути человека от расцвета к увяданию. Тема благодарности тому, что «пришло процвесть и умереть», восходит к «Пора, мой друг, пора! покоя сердце просит...» Пушкина.

Тема подчиненности человеческой жизни законам природы развита и в элегии «Отговорила роща золотая...» (1924): и роща «отговорила», и журавли «не жалеют больше ни о чем», и «дерево роняет тихо листья», и лирический герой «роняет грустные слова», ему не жаль «ничего в прошедшем». Параллелизмы, сравнения помогают почувствовать вселенский закон: «каждый в мире странник», но мир при этом не умирает, трава «от желтизны не пропадет»...

Строка «Стою один среди равнины голой» — явная и не случайная реминисценция из стихотворения М. Лермонтова «Выхожу один я на дорогу...». В обоих произведениях были выражены пути лирических героев («один») к синтезу с миром — равниной, пустыней, небом...

Этой же теме посвящена поэма «Цветы» (1924). Жанр определен самим Есениным. В поэме «Цветы» Есенин сумел обо всем этом сказать в высшей степени самобытно. В поэме общечеловеческое неотделимо от личности автора, от его переживаний, тоски и судьбы. Особенно замечательно, что изображение жизни в поэме органически сливается с конкретной, реальной российской действительностью:

А люди разве не цветы?

О милая, почувствуй ты,

Здесь не пустынные слова.

Я видел, как цветы ходили,

И сердцем стал с тех пор добрей,

Все же «утраченная свежесть, буйство глаз и половодье чувств» не оставляет глубокой раны в душе поэта. Он понимает, что человек — частица природы, он чувствует себя таким, и поскольку все живое подчиняется природным законам, то и он — не исключение:

Все