История мировой культуры - Федор Капица

Основная идея Парфенона связана с торжеством человека над темными силами природы, возвеличиванием его духа и нравственной стойкости. Поэтому расположенные в ряд колонны и создают ощущение покоя, гармонии и красоты, что дополняется искусной обработкой мрамора, ощущением его гладкости и подчеркнутостью линий всего сооружения.

ПАСТЕЛЬ (франц. pastel, итал. pastello) – цветные карандаши без оправы, сформованные из сухого красочного порошка с примесью скрепляющих или разбеливающих веществ. Иногда мелки растворяют водой, и тогда художник пишет пастелью примерно так же, как акварелью или гуашью. Пастельные карандаши бывают твердые, средней мягкости и мягкие.

Пастелью работают по шероховатой поверхности некоторых сортов бумаги, специально приготовленного картона, по грунту, холсту, замше, пергаменту. Обычно начинают жестковатыми карандашами и заканчивают мягкими. Красочный порошок растирают при этом пальцем, изредка «растушкой» (короткой палочкой из бумаги или замши с конусообразными концами).

Пастель может исполняться кистью – техникой мокрого соуса. Этот прием способствует прочности красочного слоя, но употребляется редко, т. к. заметно обедняет возможности пастельной живописи.

После этого красочный слой иногда закрепляют фиксативом. Именно невозможность сохранения мешала распространению пастели, поскольку важнейший недостаток этой техники – слабое сцепление поверхностных частиц краски, которые легко осыпаются. Их закрепление возможно только за счет частичной утраты основных достоинств пастели.

Происхождение пастели гипотетически относят ко второй половине XV века, когда возник интерес к многоцветному рисунку (Ж. Фуке во Франции). Термин «pastello» впервые появился в трактате теоретика маньеризма Дж. Ломаццо (конец XVI века). Леонардо да Винчи иногда работал этими цветными карандашами. Но все же художники Возрождения предпочитали писать темперой или масляными красками. Они создавали произведения большого размера, для которых пастель не подходит. Представь себе, что художник размазывает штрихи на полотне 2×3 метра!

Расцвет пастели относится к XVIII веку, когда она идеально подошла для изображения изящных дам в кринолинах, галантных кавалеров в кружевных воротниках и напудренных париках. Ведь для пастели характерны бархатисто-матовая поверхность красочного слоя, звучный и чистый цвет, мягкая приглушенность тонов. Создается впечатление нежности, свежести и сиюминутности изображаемого.

Среди мастеров пастели XVI–XVII веков – Л. Караччи (Италия), Х. Гольбейн Младший (Германия), XVII века – Ж. Вивьен (Франция), XVIII века – М. де Латур, Ж. Шарден (Франция), Ж. Лиотар (Швейцария), конца XIX – начала XX века – Э. Делакруа, Ж. Милле, Э. Мане, О. Ренуар, О. Редон, Э. Дега (Франция), М. Чюрлёнис (Литва). В России – А. Венецианов, И. Левитан, В. Серов.

В XX веке к пастели обращались П. Боннар, Ж. Вюйар (Франция), Н. Тырса, Кукрыниксы (Россия).

ПАСТОРАЛЬ (лат. pastoralis – пастушеский) – жанр литературного, музыкального или драматического произведения. Корни пасторали – в греческом романе, возникшем около III века до н. э., герои которого – пастухи и нимфы, а позднее пастушки, и в греческой же пастушеской песне. Действие таких произведений развивается на фоне красивой природы, в подчеркнуто идеализированной обстановке. Связь с традициями пастушеской поэзии сохранена и в сюжете (изображении картин природы), и в интонации (нежной, лирической, мелодичной). Главным является передача настроений безмятежной сельской действительности. Отсюда и идеализация изображаемого.

Пасторали можно встретить в творчестве Ф. Куперена и А. Вивальди, И. Баха и Дж. Фрескобальди. У Л. Бетховена есть Пасторальная (Шестая) симфония. Стилизацию под мелодию пасторали XVIII века ввел в «Пиковую даму» П. Чайковский. Он же включил пастораль в балеты «Лебединое озеро» и «Щелкунчик». А французский композитор К. Дебюсси даже написал балет «Послеполуденный отдых фавна», в котором остроумно обыграл приемы пасторали.

Пасторальные мотивы воплощались и в других видах искусства, Так, изображение пастухов и пастушек было одним из популярных сюжетов на гобеленах и шпалерах, росписях стен и плафонов XVIII века.

ПАТРИАРШЕСТВО

Вначале патриархами называли всех священнослужителей христианской церкви, но уже с V века н. э. этот титул закрепился только за главенствующими епископами. В 325 году н. э. патриархами были названы три епископа – антиохийский, александрийский и римский. После разделения церквей патриархами стали называть глав восточно-христианских церквей, тогда как за главой католической церкви закрепился титул папы. Константинопольский патриарх, в отличие от других, назывался «вселенским», т. е. рассматривался как глава всей восточнохристианской церкви. Остальные патриархи признавали свою подчиненность ему. Однако со временем они обрели независимость, и возглавляемые ими церкви стали именоваться автокефальными (самоуправляющимися). В отличие от римского папы, с патриархом не связан догмат о непогрешимости.

Патриаршество в России было учреждено при царе Федоре Ивановиче в 1589 году. Патриарх имел право созывать церковный собор, контролировать соблюдение канонов и церковных законов, посвящать в сан митрополита. Юридически его власть ничем не отличалась от власти митрополита. Как и митрополит, патриарх носит белый клобук, но на нем вышивалось изображение креста или херувимов. Митра патриарха также имеет крест. Кроме того, патриарх носит цветную мантию. Во время официальных выходов перед патриархом должны нести крест и зажженные свечи. Кроме того, только патриарх имеет право сидеть во время богослужения (на специально отведенном для него месте). Русские патриархи всегда играли существенную роль в государстве, хотя и занимали подчиненное по отношению к государственной власти положение. Только в 1667 году на Соборе было решено, что патриарх не должен вмешиваться в мирские дела.

В 1700 году, в царствование Петра I, патриаршество было упразднено и высшим руководящим органом церкви стал Священный синод. Только 5 ноября 1917 года на поместном Соборе русской православной церкви оно было восстановлено. Патриархом был избран Тихон. Резиденцией патриарха долгое время являлась Троице-Сергиева лавра. С 1988 года она стала располагаться в Свято-Даниловом монастыре в Москве.

ПЕВЧЕСКИЙ ГОЛОС – музыкальные звуки (т. е. звуки, имеющие определенную высоту), образующиеся при помощи голосового аппарата человека. В зависимости от тембра и диапазона певческие голоса принято подразделять на детские (альт, дискант), женские (сопрано, меццо-сопрано, контральто), мужские (бас, баритон, тенор).

ПЕЙЗАЖ (франц. paysage) – жанр живописи или графики, в котором основной предмет изображения – природа (дикая или преображенная человеком). Часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж), а также морские виды (марина). Иногда пейзаж выступает в качестве важной составляющей (фона) живописных, графических, скульптурных (рельефы, медали) произведений.

Отдельное художественное произведение соответствующего жанра также называется пейзажем. Очевидно, что подобное определение термина обуславливает его точную временную датировку. В качестве самостоятельной жанровой разновидности пейзаж существует в европейском искусстве с XVII века, получив особенно широкое развитие в голландской живописи этого времени (у Ван-Гойена, Я. Рейсдаля и др.). Поскольку голландские художники писали свои пейзажи на небольших полотнах, их стали называть «малыми голландцами». Они создавали проникновенные и нежные картины природы, став родоначальниками жанра в европейском искусстве. Для этого была разработана техника передачи световоздушной перспективы с помощью системы оттенков-валёров. До XVII века пейзаж обычно служил лишь фоном для тематической картины или портрета.

Гораздо раньше возникает самостоятельный пейзаж в китайском искусстве (еще в VI веке, в эпоху Тан), где он достигает исключительной одухотворенности и поэтичности. На него оказала влияние и буддийская религия, с которой связано представление о природе как части мироздания. Человек должен представлять с природой единое целое и уметь видеть прекрасное и значительное даже в самом обыденном, например смене времен года. Практическим же решением явилось создание пейзажей типа «шань-шуй» (дословно «горы-воды»).

Создание настроения и определенного впечатления сказалось в отсутствии четко выраженных пространственных планов: одна часть картины плавно перетекает в другую, дополняясь надписями (в том числе и стихотворного характера) и символическими обозначениями (горной сосны, бамбука, дикой сливы). Среди выдающихся мастеров китайского пейзажа – Го-Си (XI век), Ma-Юань, Ся-Гуй (XII–XIII век), Му-Ци (XII век).