Лики России (От иконы до картины). Избранные очерки о русском искусстве и русских художниках Х-ХХ вв. - Георгий Миронов

В последний период жизни Кустодиев создал много портретов. Словно бы прощался с красивыми, добрыми людьми, которых любил. Это и «Портрет сына Кирилла», и «Портрет М. Д. Шостаковича», «Портрет H. Н. Семенова и П. Л. Капицы». А за год до смерти заканчивает большое полотно «Русская Венера», создав гимн русской женщине, воплотив в этом образе всю свою любовь к жизни (лицо писал с дочери, словно прощаясь с ней).

В 1927 г. он заболел воспалением легких. Поняв, что силы его иссякли, он произнес: «Больше я не могу работать. Да и не хочу. Я устал». Он умер 26 мая в возрасте пятидесяти девяти лет. Оставив нам загадку: как мог тяжело больной художник, работая ежедневно по много часов, создать такое великое множество праздничных, ярких работ, ставших на столетие вперед воплощением русского чуда, «Чуда России».

Ювелирное искусство России XIX в.: от Кеибеля к Фаберже

Общий упадок прикладного искусства, наблюдающийся в XIX в., особенно во второй его половине, вызвал постепенное снижение художественного уровня ювелирных изделий. Если в XVII–XVIII вв. русские виртуозы-ювелиры создали уникальные по степени мастерства произведения, сочетающие драгоценные камни и металлы, эмали, жемчуг, хрусталь, имеющие специфический «русский облик», то в веке XIX в изделиях с драгоценными камнями чаще стремились выделить необычный по размеру или окраске камень, что сковывало творческую мысль мастеров. «Композиции многих ювелирных изделий этого столетия перегружены, лишены внутренней логики, подлинной гармонии. Красота материала в них превалирует над художественностью исполнения», – пишет М. В. Мартынова в альбоме «Драгоценный камень в русском ювелирном искусстве» (М., 1973).

Если в XVIII в. сложилась традиция собирать коллекции драгоценных камней, то к XIX в. она трансформировалась в своеобразные коллекции камней непосредственно на ювелирных изделиях. Особенно модными стали табакерки, на крышках которых были представлены такого рода миниатюрные коллекции самоцветов неповторимых цветов и оттенков. Подобная табакерка была выполнена в начале века известным петербургским ювелиром О. Кейбеле (ее изображение приводится в упоминаемом выше альбоме). Ювелирные изделия из драгоценных камней, выполненные в век, когда сильно было увлечение символикой и аллегориями, не только отвечали декоративным целям и отличались сочетанием великолепных камней, но и имели особый, тайный смысл. Так, первые буквы французских названий камней на табакерке О. Кейбеля образуют фразу «Дружба с благодарностью».

Тенденции к доминированию в ювелирном искусстве драгоценного камня, а не мастерства художника способствовало открытие в России новых месторождений. В дошедших до нас документах упоминается о доставке ко двору аквамаринов из Нерчинского края и великолепных уральских аметистов. Эти камни вошли в моду и сильно поднялись в цене. К сожалению, изделий того времени с подобными роскошными камнями почти не сохранилось. Довольно быстрая в XIX в. смена художественных стилей, вкусов приводила к тому, что ювелирные вещи много раз переделывались. «По древности фасона, ныне не употребляемого», как сказано в одном из документов, ломались великолепные украшения.

Все эти тенденции в совокупности и привели к тому, что к концу XIX в. наиболее знаменитой ювелирной фирмой в России стала фирма Фаберже, где работали такие замечательные русские мастера, как Михаил Перхин, Юрий Николаи и др. Произведения этой петербургской фирмы до сих пор весьма высоко ценятся в мире, упоминания о них встречаются и в художественной литературе, и в телесообщениях с крупных международных аукционов, а многим известны по популярному телесериалу недавних лет. Вот почему стоит рассказать о ней подробнее.

Петербургский ювелир Густав Фаберже в 1842 г. основал фирму под собственным именем на Большой Морской улице, за год до того получив титул «ювелирных дел мастер». Его старший сын Петер Карл, поучившись у европейских ювелиров, уже в 1870 г., в 24 года, принял дело отца. Укрепление фирмы к началу 80-х гг. совпало с царствованием Александра III, обратившего внимание на работы фирмы, удостоенной золотой медали на Всероссийской выставке в Москве. Фирма получила императорское покровительство, а Петер Карл Фаберже – звание «ювелир Его Императорского Величества и Ювелир Императорского Эрмитажа». В 1885 г. фирма заслужила и международное признание – золотую медаль на Нюрнбергской выставке изящных искусств. На этой выставке было представлено и уникальное изделие фирмы – золотое яйцо, покрытое белой эмалью. В яйце находился золотой желток, в котором была спрятана курица из цветного золота. В курице же были спрятаны миниатюрная императорская корона и подвеска в виде рубинового яйца. Это подарочное пасхальное яйцо было сделано по заказу императора Александра III в подарок императрице на Пасху. Так началась традиция ежегодных ювелирных подарков в императорском доме, так родилась новая мода в ювелирном деле, и законодателем ее стал Петер Карл Фаберже.

А главным мастером фирмы уже в 1886 г. стал уроженец Карелии двадцатишестилетний Михаил Перхин из Петрозаводска. Вплоть до 1903 г. (года его смерти) его инициалы ставились на всех яйцах-сюрпризах фирмы Фаберже, сделанных для императоров Александра III и Николая II.

Нужно сказать, что предприимчивый Петер Карл не изобрел, а развил это искусство изготовления пасхальных яиц-сюрпризов. Задолго до него такие ювелирные яйца из драгоценных металлов и камней делались русскими ювелирами для российских императоров. Замечательные произведения были, например, в коллекции Александра II. Но при Александре III это направление в ювелирном деле получило особенно широкое развитие.

Не только для государей работал Фаберже. «Быстро развивающаяся экономика Российской империи создала процветающий класс русских нуворишей. Ювелирные изделия фирмы Фаберже пользовались огромным спросом у промышленников и финансистов, крупных землевладельцев и у части аристократии», – пишет много лет изучавший историю фирмы Кристофер Форбс в статье «Фаберже: фирма и семья» (см.: Фаберже. Пасхальные яйца: Музей искусств города Сан-Диего, Оружейная палата, Государственные музеи Московского Кремля при сотрудничестве издательства Престель. 1989. С. 19–24).

Всего же только для императоров Александра III и Николая II фирма Фаберже создала 56 уникальных по красоте и мастерству пасхальных ювелирных яиц, отмечает Иоганн Георг принц фон Гогенцоллерн в статье «Фаберже: пасхальные яйца-сувениры, сделанные для русской императорской семьи» (Там же. С. 11–17).

Многие из этих замечательных произведений и сегодня можно увидеть в Оружейной палате Московского Кремля. Кроме пасхальных яиц здесь экспонируются часы, портсигары, украшения, подарки-сюрпризы, столовое серебро, чайные и кофейные сервизы, оправы хрустальных ваз, миниатюрные скульптурные фигурки из цветных поделочных камней. Интересно, что в коллекции Оружейной палаты есть и золотая медаль, которой был удостоен петрозаводский «левша» Михаил Евлампиевич Перхин. Благодаря его таланту и умению сочетать лучшие традиции русского ювелирного искусства с новыми веяниями европейской моды фирма достигла в конце XIX – начале XX в. мирового признания.

Заслугой фирмы стало, по словам Ирины Родимцевой, автора статьи «Коллекция работ Фаберже в Оружейной палате» (Там же. С. 25–29), «широкое применение самых разнообразных камней, тонкое чутье в их подборе, сочетание друг с другом и другими материалами. Многообразием и качеством употреблявшихся камней Фаберже превзошел всех мастеров мира» (с. 26).

Фирме принадлежал приоритет возрождения ряда технических приемов, таких, как некоторые виды обработки камня, использование прозрачных цветных эмалей, применение многоцветного золота и других металлов. Все это позволило фирме Фаберже, по образному выражению И. Родимцевой, стать «признанным солистом в большом оркестре ювелирных русских и западных фирм своего времени, эталоном высокого искусства, достойным восхищения и в наши дни» (с. 29).

Благодаря Фаберже, добавим мы, XIX в. выглядит уже не так бледно в истории декоративно-прикладного и ювелирного искусства России, пережившего свой «золотой век» несколько раз – и в XV, и в XVI, и в XVIII столетиях. А в XIX – лишь блеснувшего гением художника Михаила Перхина и администратора Петера Карла Фаберже, создавшего одну из наиболее четко и умно функционировавших ювелирных фирм.

Россия и Центральная Европа. Ювелирное искусство. Грани взаимовлиянии

На протяжении нескольких столетий во взаимоотношениях России и стран Центральной Европы возникали конфликтные ситуации, разрешаемые на поле брани.

Ссорились политики, воевали генералы, конфликтовали государи.

Но есть область человеческих взаимоотношений, где все эти столетия царили взаимное уважение, взаимный интерес, нередко – восхищение и всегда взаимная польза.