Мир вокруг нас - Любовь Кашинская

Ты, конечно, видел небольшие серебристые диски, на которых записана музыка. Звучать эту музыку тоже заставляет луч лазера.

Световые эффекты создаются на современных эстрадных площадках также с помощью лазеров.

В чем же заключается секрет лазерного луча?

Свет, который излучает лазер, всегда имеет строго определенную длину волны. В природе такой свет в чистом виде не встречается.

Поскольку луч лазера имеет постоянную длину волны, он распространяется тонким пучком, не толще обыкновенной иголки.

Что такое стиль в искусстве?

Само слово «стиль» произошло от греческого «stilus» – заостренная палочка для письма. В истории искусства словом этим обычно обозначают определенные периоды, этапы в развитии искусства, когда существовала единая система художественных приемов, заметных в различных видах искусства.

Наиболее наглядно особенности того или иного стиля проявляются в архитектуре и уже оттуда проникают в живопись, скульптуру, литературу, музыку.

Иногда понятие стиля употребляют и для обозначения особенностей искусства той или иной страны или крупного художника, композитора. Например, можно говорить об устойчивых признаках китайского стиля или греческого, а также стиля Рембрандта или Скрябина.

Стиль крупного художника обычно рождает направление в искусстве, которое принято называть школой. Известны школы Рафаэля, Кандинского.

Отметим также, что отдельные стили могут развиваться одновременно или даже проникать друг в друга. Так, в живописи второй половины XIX—начала XX века очень заметно смешение приемов различных стилей, чаще всего реалистического и стиля модерн (творчество Л. Андреева, Б. Зайцева, В. Поленова, И. Репина).

Для некоторых стилей, например модернизма, характерна достаточно быстрая смена направлений развития, причиной которой является интенсивный творческий поиск художника.

Что такое стилизация?

Стилизацией называют намеренную имитацию наиболее характерных признаков того или иного стиля в необычном для него художественном и культурном контексте. Этот прием вошел в практику работы различных художников начиная с конца XVIII века. Они не только использовали приемы, заимствованные из произведений античности и Возрождения, но и переосмысливали в их стиле современные им образы.

Особенно интересна стилизация в архитектуре. Она получила широкое распространение в конце XIX—начале XX века, когда многие архитекторы возводили постройки в стиле той или иной эпохи – например, Марфомариинская обитель в Москве, построенная по образцу храмов XI–XII веков, или особняк Морозовой, возведенный в мавританском стиле.

До настоящего времени успешно развивается стилизация в книжной графике. Но наиболее важна и плодотворна стилизация в театрально-декорационном искусстве. При оформлении спектакля, действие которого происходит в давно минувшие эпохи, художник должен воссоздать облик прошлого, и помогает ему в этом стилизация.

Стилизация применяется и в музыке. Например, И. Стравинский и Д. Шостакович очень часто использовали элементы музыкального фольклора и мелодики определенных эпох. Прибегают к стилизации и музыканты, работающие в жанрах поп-музыки.

Стилизация всегда подразумевает творческое переосмысление, а не простое копирование. Вот почему ее надо отличать от подражания, которое также встречается в искусстве.

Как различаются виды искусства?

Произведения искусства создаются людьми из самых различных материалов. Архитектура представляет собой искусство строительства зданий, существующее у различных народов. Так, известны египетские гробницы фараонов, романские и готические соборы, знаменитые храмы, дворцы, музеи.

Скульптура – это создание фигур в камне, металле, дереве и в синтетических материалах. Фигуры могут быть выполнены в виде статуи или быть частью барельефа.

Живописью называют искусство рисования красками на самых разных поверхностях, преимущественно на холсте. И краски могут быть самыми различными. Стены храмов и дворцов нередко покрывались росписями.

Некоторые художники предпочитают использовать масло, другие применяют акварель – водяные краски. Искусство рисования на бумаге называется графикой.

Мы видим, что в каждом виде искусства используются свои материалы и способы работы с ними.

Есть и такие виды искусства, которые основаны на визуальном или слуховом восприятии. В качестве примера можно привести театр, мимику, танец, музыку, кино, дизайн.

Некоторые виды искусства возникли и развиваются на грани между серийным производством и единичными, авторскими экземплярами: чугунное литье, керамическое производство, создание модных изделий и изготовление драгоценностей.

Что такое греческий стиль?

Начиная примерно с 700–2000 гг. до н. э. греческое искусство оказывало огромное влияние на европейскую культуру. Произведениям греческих поэтов и писателей, скульпторов и архитекторов подражали в последующие столетия. Приступая к строительству дворцов, залов правосудия, церквей и ратуш, архитекторы внимательно изучали греческие храмы.

Греческая архитектура привлекала их сочетанием продуманности пропорций и единства целесообразности и красоты. В храмах часто помещались скульптуры богов и богинь, которые потом также изучались в течение многих лет тысячами художников.

Греческая скульптура развивалась наравне с живописью и рисунком. С течением времени форма греческих скульптур менялась: сначала лица больше походили на маски и не несли на себе отпечаток индивидуальности, были безжизненны и неподвижны, но со временем подобные изображения сменились выразительными портретами мужчин, женщин и животных.

Древнегреческая скульптура «Мосхофор (несущий теленка)». Акрополь. Афины. Около 570 г. до н. э.

Хотя мы и не знаем, как выглядели древние статуи (утрачены драгоценные камни, которые вставлялись вместо глаз и помогали «оживить» фигуры), их свободные, полные жизни позы показывают, что мастера знали и понимали красоту человеческого тела и умели передать тончайшие нюансы движения.

Конечно, со временем изменились и материалы, которые используются скульпторами. Вначале художники работали преимущественно в камне (в основном в мраморе), потом в металле (преимущественно в бронзе).

В двадцатом веке использовались и такие пластичные материалы, как майолика. Но опыт греческих мастеров никогда не утратит своего значения.

Что такое романтизм?

Данный стиль можно датировать периодом примерно с 1810 по 1875 годы. Именно в это время были построены здания Парламента в Лондоне.

Иногда этот стиль называют неоготикой. В отличие от других стилей, романтизм практически не повлиял на архитектуру. Особенно ярко романтический стиль проявился в живописи, музыке, литературе, а также в садово-парковой архитектуре.

«Свобода» (худ. Э. Делакруа)

Основная особенность данного стиля – мечтательная приподнятость, соединенная с образами прошлого или потустороннего мира. Отсюда – широкое использование мифологических и аллегорических образов. В романтических садах и парках архитекторы имитируют дикую природу, создают различные руины, гроты, пещеры, даже ложные могилы.

В живописи романтический стиль легко определить по четкости сюжета картины. Такие художники, как Гойя, Делакруа, пытались добиться соучастия зрителя, обращаясь к таким известным событиям, как войны, революции или природные катастрофы. На многих полотнах появляются изображения кладбищ, развалин, фантастических пейзажей, озаренных мерцающим светом луны или вспышкой молнии.

Главный персонаж обычно выделяется светлыми красками, а вся остальная часть пространства картины затемнена. Среди наиболее известных художников-романтиков можно назвать Констебля и Тернера. В литературе это были Гёте, Шиллер, Виктор Гюго, Мюссе, Шарлотта и Эмилия Бронте.

Что такое импрессионистический стиль?

Его название происходит от французского слова impression – впечатление. Это название возникло после выставки 1874 года, где была показана картина К. Моне «Впечатление. Восход солнца».

Основная черта этого стиля – непосредственность восприятия того, что изображает художник. Черты этого стиля наиболее ярко проявились в живописи. Назовем наиболее известных художников, работавших в этой манере: Мане, Моне, Писсарро, Ренуар, Сислей и Ван Гог.

Первые работы импрессионистов появились в 1860 году. Однако их не приняли на официальных выставках, поэтому им пришлось организовать альтернативный показ своих произведений.

Главным для художника стал не отбор предмета для изображения и не точность его воспроизведения, а то впечатление, которое у него возникает в тот момент, когда он на него смотрит.