История мировой культуры - Федор Капица

Всего сейчас известно 120 «картинных галерей», созданных в пещерах: только там, на большой глубине, где тысячелетиями сохранялись неизменные условия, наскальные изображения смогли дожить до наших дней. Особенно ярко они представлены в таких гигантах, как пещеры Нио, Труа Фрер («Трех братьев»), Тюк Д'Одубер, Пеш-Мерль, Ляско во Франции. Известны подобные пещеры и в других местах – например, Каповая пещера на Урале.

Основной темой этих произведений были звери. Их изображения показывают умение первобытных художников передать особенности движения и повадок животного. В качестве материала использованы распространенные в природе красящие материалы – охра и черная двуокись марганца. Фиксатором красок служил жир, мозг и кровь различных зверей. Кроме нарисованных или нацарапанных изображений встречаются и лепные. Это работы по глине (пальцевый рисунок и лепка), пикетаж – точечная выбивка острой палочкой по контуру, древнейшие барельефы, резьба по скале.

ИСКУССТВО САДОВО-ПАРКОВОЕ – искусство создания садов, парков и других озеленяемых территорий. Включает планировку и разбивку садов и парков, подбор растений для различных климатов и почв, размещение и группировку растений в сочетании с архитектурой, дорогами, водоемами, скульптурой. Многообразные приемы садово-паркового искусства сводятся к двум основным принципам – регулярному (геометрическому) или пейзажному (имитирующему естественный ландшафт).

Садово-парковое искусство возникло в эпоху рабовладельческого строя, когда особое значение придавалось паркам при различных сооружениях – храмах, дворцах, усадьбах. Планировка садов в Древнем Египте была строго регулярной, поскольку это облегчало орошение растений. В Древней Греции в садах впервые появляется скульптура и архитектурные сооружения – колоннады и алтари для различных церемоний. В древнеримских садах были использованы сложные гидротехнические сооружения – искусственные водоемы и фонтаны.

У разных народов сложились свои принципы паркового строительства. В средние века регулярные сады в арабских странах состояли из двух половин – цветочной (полистан) и плодовой (бустан). На Пиренейском полуострове, завоеванном арабами, сложился особый тип небольшого сада в дворике при замке. В отличие от европейских, сады в Японии, Китае и Корее строились по принципу пейзажной композиции, воплощающей идею вечной обновляемости природы.

Первая в истории концепция регулярного сада была разработана лишь в эпоху Возрождения итальянским архитектором П. Виньолой. Настоящая эпоха расцвета паркового строительства связана с господством стилей барокко и особенно классицизма. Тогда же складываются и основные принципы паркового строительства. В садах XVI века и регулярных парках XVII–XVIII веков строения и деревья выделялись на фоне насаждений, подстриженных в виде ровных стенок-шпалер. Позже на их основе сложились основные типы парков: террасные (с расположением участков на разных уровнях, с лестницами и каскадами), регулярные «французские» (с боскетами, аллеями, партерами и водоемами геометрически правильных форм), пейзажные «английские» (живописная композиция наподобие естественного ландшафта – с лужайками), миниатюрные сады (в древнеримских перистилях, испано-мавританских дворах; японские сады – символические композиции из воды, растений и камней).

Первые сведения о русских садах относятся к XII веку, Вначале они располагались лишь при княжеских усадьбах, но со временем сады и парки стали разбивать и в монастырях, вокруг храмов, в богатых усадьбах. Любопытно, что в XVII веке в Москве был построен Верховой сад Кремлевского дворца. Он располагался в верхних этажах зданий и отличался богатым декоративным убранством.

Для русских садов всегда было характерно сочетание декоративных качеств с утилитарными. В садах устраивались рыбные пруды, для посадок выбирались плодовые деревья (яблони, груши, вишни).

Только с петровского времени, когда в России появились иностранные садовники, в Петербурге устраиваются сады по европейскими образцам. В середине XVIII века проектированием парков были заняты крупнейшие архитекторы – В. Растрелли, Ж. Леблон, Ч. Камерон, П. Гонзаго.

С середины XIX века наряду с частными получают распространение общественные парки. В них обычно сочетались приемы регулярного и ландшафтного построения.

В XX веке основной задачей садово-паркового искусства становится совмещение жилой и промышленной застройки с природой, улучшение микроклимата городов.

ИСКУССТВО ТЕАТРАЛЬНО-ДЕКОРАТИВНОЕ

Искусство создания зрительного образа спектакля иногда называется сценографией. Ее развитие тесно связано с историей изобразительного искусства, архитектуры, драматургии, кино. В истории развития сценографии выделяют несколько этапов, связанных с применением определенных принципов оформления сцены.

Наиболее ранней была симультанная декорация, основанная на одновременном показе всех мест действия спектакля. Она широко применялась еще в средневековом театре и театре Возрождения. Используют ее и в наше время. К ней очень близка пространственная декорация. Она объединяет в единое пространство сцену, зрительный зал, а иногда и все театральное здание.

В XVIII веке широко использовались живописные декорации. Расписывались красивые и сложные задники, на которых изображались целые архитектурные ансамбли или элементы интерьера. Во время спектакля они являлись сценическим фоном. Живописная декорация часто дополнялась кулисной. Кулисы передавали элементы ландшафта, архитектуры.

С развитием реалистического театра живописное оформление уступает место более сложным объемным декорациям. Вместо фона на сцене стали воссоздавать всю обстановку места действия. Появляется павильон – закрытое с трех сторон помещение, состоящее из стенок – рам. Его применение увеличило возможности использования разнообразных мизансцен.

Важнейшей частью спектакля является театральный костюм. Он помогает актеру найти внешний облик персонажа, раскрыть его внутренний мир. Театральный костюм также имеет длительную и интересную историю. Художник-сценограф воплощает в костюмах огромный мир образов – героических, трагических, гротескных, сатирических. Об этом свидетельствуют, в частности, работы русских художников в области театрального искусства.

Оформлением театральных спектаклей и в первую очередь опер и балетов занимались В. Д. Поленов, И. И. Левитан, В. М. Васнецов, К. А. Коровин, В. А. Серов. В декорациях и костюмах они передавали образы русской истории, отечественной природы, стихию русской сказки и эпоса.

Особенно активно русские художники работали в этой области в первые три десятилетия XX века. Это прежде всего художники «Мира искусства» – А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, И. Я. Билибин, Н. К. Рерих, М. В. Добужинский. Отличительные особенности «Мира искусства» – стремление к художественному синтезу, увлеченность древними культурами – Грецией, Востоком, а также и французской культурой. Сцены частных театров предоставляли художникам широчайшие возможности для творческих поисков. Поэтому их творчество ознаменовало этап в развитии не только русского, но и западноевропейского театрального искусства. Ведущая роль в этом процессе принадлежит антрепризе С. П. Дягилева и проведенным им в Париже «русским сезонам».

Эта традиция развивалась и в советском искусстве 20–30-х годов. Они внесли в оформление спектаклей элементы арлекинады, трагедии, пантомимы, цирка, средневековой мистерии. Постановки В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова, Е. Б. Вахтангова оформляли такие мастера, как И. Нивинский, В. и Г. Стенберги, В. Татлин, А. Родченко, А. Степанова. Затем на долгое время эта традиция была прервана, и только начиная с 50-х годов началось ее возобновление. Это работы В. Ходасевич, П. Вильямса, С. Вирсаладзе, В. Левенталя. Традиции русского искусства органически сочетаются в них с опытом современной сценографии.

ИСКУССТВО ТОТАЛИТАРНОЕ

Этим названием обозначают направление, господствовавшее в искусстве ряда европейских стран середины 30-х – начала 80-х годов XX века. Его классическими образцами считаются социалистический реализм в период между 1934 и 1956 годами, искусство Германии, Италии 1933–1944 гг., а также послевоенное искусство ГДР, Болгарии, Польши, Венгрии, Румынии, Китая.

По распространенности это был второй (после модернизма) интернациональный стиль современной культуры, который заслуживает не только особого наименования, но и пристального изучения.

Понятно, что данное направление не могло возникнуть из пустоты. Ему предшествовал длительный период поисков авангардистов 20-х годов. Лишь тогда, когда искусство становится орудием одной идеологии, оно становится тоталитарным.

Важнейшей его особенностью является неприятие любых стилей и тенденций, отличных от официальной линии, обслуживающей данную идеологическую систему. Художественная культура в этих условиях неизбежно порождает сходные образы и мифы. Лучше всего о ней написал английский исследователь Льюис Мамфорд: «Это невидимая структура, скомпонованная из живых, но жестких человеческих частей, каждой из которых отводится определенное место, роль и задание, что дает возможность построения своеобразного дизайна коллективных отношений».