Этот мой джаз - Михаил Кулль

Очевидно, поездка на Пражский фестиваль осенью 1966 г. стала наградой «КМ-квартета» за успех на фестивале «Джаз-66», а почти одновременно в очередном «Джаз-Джембори» в Варшаве участвовал квартет Гараняна. Короче, что ни фестиваль в Москве – то поездка для какого-нибудь ансамбля на зарубежный джазовый форум, и это было гораздо более существенной наградой, чем все дипломы вместе взятые.

Забегая вперед, отметим, что после большого московского фестиваля «Джаз-67» в Прагу был отправлен целый десант ансамблей и даже оркестр Людвиковского (неудивительно: это происходило на фоне отмечавшегося 50-летия Октябрьской революции, и, несомненно, в связи с этим на фестивале был целый «День советского джаза»). Приятная закономерность!

Не исключено, что фестивальное оживление как в какой-то степени итог деятельности несуществующих джаз-клубов, по сути функционировавших на базе «молодёжных кафе», вызвало к жизни «Письмо ЦК ВЛКСМ и Министерства торговли РСФСР о мерах по развитию и улучшению работы молодёжных кафе» (август 1966), направленное всем республиканским министерствам торговли и всем комитетам ВЛКСМ. Так как в подготовке этого документа принимали участие три джазовых активиста – Алексей Баташев, Павел Барский и Юрий Козырев, – можно предположить, что ограничений музыкальной (джазовой!) стороны работы кафе письмо не предусматривало.

Проведение двух подряд московских фестивалей вселило надежду, что это мероприятие на многие годы станет традиционным и регулярным.

Опасения, что в предстоящем 1967-м – а это был «Год 50-летия Великого Октября» – за парадностью и рапортами о достижениях будет не до джаза, оказались преувеличенными. А может быть, дело в том, что привычное время фестивалей в начале лета не попадало в непредсказуемо опасный период кульминации юбилейных торжеств в октябре-ноябре и не могло подпортить идеологический накал праздничного события.

Эмблема фестиваля «Джаз-66»

Леонид Утесов, Николай Минх

Вадим Сакун

Алексей Зубов

Адольф Сатановский

Владимир Кулль

«КМ-квартет»

Алексей Козлов, Игорь Бриль и вокальная группа

Валерий Клейнот

Сергей Мартынов

Оркестр Вадима Людвиковского

Оркестр «ВИО-66» Юрия Саульского

Виктор Мисаилов

Александо Ильин

Диксиленд Альберта Мелконова

Борис Рычков

Андрей Товмосян

«Джаз-67»

Четыре вечера – с 29 мая до 1 июня включительно – в зале ДК МИИТ торжествовал джаз. Ни одного свободного места ни на одном из концертов не было. В составе жюри произошли незначительные изменения: его покинули практически не принимавшие участия в работе на «Джаз-66» Л.О.Утесов и А.Н.Цфасман. Николай Минх стал зампредом жюри. Уже приобрела некую стройность в работе жюри система наград: это были звания лауреатов, диплом фестиваля и грамота фестиваля. Каждый концерт начинал один из четырех биг-бэндов. В порядке их появления на сцене: оркестры Эдди Рознера, Вадима Людвиковского, Олега Лундстрема и «ВИО-66» Юрия Саульского. Право открывать выступления малых составов было предоставлено Диксиленду Грачева, в котором впервые на фестивальной сцене появился Лев (Лёня) Лебедев.

Как мы уже отмечали, в период проведения этих фестивалей наблюдалось некоторое оживление прессы, обратившей свое внимание (естественно, санкционированное «сверху») к проблемам «советского джаза». Тон, конечно, задавали издания, связанные с комсомолом, газеты «Московский комсомолец», «Комсомольская правда» (реже), журнал «Смена», но в газете «Советская культура» и музыкальных журналах тоже появлялись статьи А.Петрова, Л.Переверзева и других «пропагандистов джаза». Подводя в какой-то степени итоги фестиваля «Джаз-66» и настраивая на предстоящий «Джаз-67», журнал «Смена» в феврале 1967 г. опубликовал большое интервью Ю.С.Саульского «Диалог о джазе», данное Людмиле Герасимовой – кстати, сестре замечательного музыканта Анатолия Герасимова. Будучи одним из самых активных инициаторов проведения фестивалей, Юрий Сергеевич говорил о выстраданном: «…Почти три года пришлось ждать и музыкантам, и любителям джаза очередного фестиваля – «Джаз-65». Фестиваль был тщательно подготовлен МГК ВЛКСМ и Союзом композиторов РСФСР (неточность, правильнее – Московское отделение ССК – Авт.) и превратился в своеобразный смотр джазовых сил столицы». Отвлекаясь от хронологии событий, хочу процитировать еще одно высказывание Саульского: «Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадой, с популярной легкой музыкой – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Тогда для многих это не было очевидным.

Незадолго до «Джаз-67» состоялся четырнадцатый (!) Таллинский фестиваль, что стало серьезнейшим музыкальным событием года. Будучи международным, в котором приняли участие уже известные фигуры мирового джаза (об этом много написано, не буду отвлекаться), «Таллин-67» затмил в прессе московский фестиваль. Характерно, что в библиографии книги Баташева «Советский джаз», где дотошно собрано все, что только было опубликовано, к периоду после этих фестивалей до примерно осени 1967 г. относится девять публикаций о «Таллин-67» (в том числе в союзных «Комсомольской правде», «Советской культуре», «Неделе» – приложении к «Известиям», журнале «Юность» и т. д.) и всего… одна о «Джаз-67» в преданной (орган МГК ВЛКСМ!) газете «Московский комсомолец». Это была статья Е.Ермолаева и Ю.Некрасова «Всерьез о серьезном», 28.06.67. Поэтому ниже – весьма ограниченный перечень упоминаний об одном из самых интересных московских фестивалей, главным образом относящихся к более позднему периоду.

Начнем с аннотации к выпущенным пластинкам («Мелодия» расщедрилась тремя дисками!) за подписью Р.Винарова. «В фестивале участвовало 26 малых ансамблей и больших оркестров, в основном из Москвы, Ленинграда, Тбилиси и Калинина. В составе ряда коллективов выступали также музыканты из Казани, Риги, Тулы и других городов. Многие из этих коллективов еще на прошлых фестивалях утвердили свое право на существование. А на фестивале «ДЖАЗ-67» с успехом выступили не только уже известные (хотя и молодые) музыканты, участники зарубежных и отечественных фестивалей, но и многие другие, как профессиональные, так и самодеятельные исполнители. Ряд ансамблей явился объединением не только музыкантов-профессионалов, но и музыкантов-любителей, для которых джаз стал фактически второй профессией. Наиболее широко были представлены на фестивале малые ансамбли, отражающие различные направления современного джазового стиля. Это – трио А.Кузнецова (гитара), трио Г.Лукьянова (флюгельгорн), фортепианные трио Е.Геворгяна и Д.Голощекина, трио пианиста Б.Рычкова (и квартет с тенор-саксофоном), квартеты альт-саксофонистов А.Козлова и Е.Малышева, виброфониста Л.Гарина, пианиста В.Кулля (с флейтистом А.Ильиным), альт саксофониста Г.Гараняна (с гитаристом Н.Громиным), Г.Гольштейна (альт-саксофон) – К. Носова (труба). квинтеты пианистов В.Сакуна (с тенор-саксофоном и трубой) и М.Кулля (с двумя тромбонами), В.Клейнота (тенор-саксофон) – А.Товмасяна (труба), квинтет «Кресчендо» (с тенор-саксофоном и тромбоном) Традиционный стиль представляли «Ленинградский диксиленд» и диксиленды В.Грачева и А.Мелконова. Если до последнего времени наша джазовая музыка развивалась в основном на базе малых ансамблей, то на Четвертом московском фестивале выступили и некоторые популярные эстрадные оркестры, продемонстрировавшие высокий класс джазового исполнительства. Это – оркестр Всесоюзного радио под руководством В.Людвиковского и оркестры Москонцерта под руководством О.Лундстрема, Э.Рознера и Ю.Саульского. В концертах фестиваля принимали участие вокалисты Г.Чохели (с трио Б.Рычкова) и О.Чистяков (с трио В.Кулля), а также вокально-инструментальный ансамбль Г.Зарха, который завоевал особые симпатии слушателей.

Программа фестиваля познакомила любителей джазовой музыки с целым рядом новых интересных сочинений, созданных в основном молодыми музыкантами».

Продолжим дальнейшими упоминаниями о фестивале и его участниках. Из «Википедии» об Эдди Рознере: «…Оркестр Рознера – участник московского джазового фестиваля «Джаз-67». По свидетельству Геннадия Львовича Гольштейна оркестр был в ту пору «очень современным по звучанию – лучшим в стране» и на фестивале выступил «с грандиозным успехом». Вклад биг-бэнда в развитие джаза и эстрады в России трудно переоценить». Зная о требовательности Гольштейна, уверен, что оценка носит вполне объективный характер, даже если учесть, что он вместе с Константином Носовым входил в состав оркестра.