Большая Советская энциклопедия (ГЕ) - БСЭ

  В 1777 был открыт Мангеймский национальный театр, с которым связаны постановки пьес А. В. Иффланда и А. Коцебу, отвечавших вкусам консервативного немецкого мещанства. Этот театр стал центром т. н. мангеймской школы актёрского искусства, вначале близкой реалистическим традициям Экгофа и Шредера, а с начала 19 в. уделявшей основное внимание воспроизведению бытовых черт, второстепенным деталям.

  В Веймарском театре (основан 1791), во главе которого стояли И. В. Гёте (в 1791—1817) и Ф. Шиллер (в 1799—1805), были заложены основы немецкого режиссёрского искусства, разработаны принципы актёрского ансамбля, подчинённого единому художественному замыслу. Здесь была осуществлена попытка создания монументального театра, подчиняющегося строгим нормам сценического искусства (т. н. веймарский классицизм).

  В 1-й четверти 19 в. сложилось направление романтизма. Драматурги А. и Ф. Шлегели, Л. Тик, Г. Клейст, Э. Т. А. Гофман выступали против мещанской драмы, их пьесы утверждали синтетическую природу театра. искусство крупнейших актёров-романтиков И. Флекка, Л. Девриента было исполнено непримиримости по отношению к филистерскому обществу, выражало протест против социальной несправедливости. В 30-е гг. 19 в. значительное влияние на развитие реализма в немецком театре оказала художественная практика К. Л. Иммермана, основателя и руководителя Дюссельдорфского театра (1832—1837). Революционные настроения 30-х гг. получили отражение в творчестве актёра К. Зейдельмана, которое высоко ценил К. Маркс.

  Созданию национального театра препятствовала феодальная раздробленность. Театральная жизнь по-прежнему была сосредоточена в небольших городах (Веймар, Карлсруэ, Брауншвейг и др.). Исполнительское искусство характеризовалось эклектикой, во многом объяснявшейся стойкостью классицистских и романтических традиций. Режиссёрское искусство (Э. Ф. Девриент, Ф. Дингельштедт и др.) развивалось преимущественно в области постановочной культуры. Отмена монополии придворных театров (1869) привела к росту коммерческих театральных предприятий. Широкое распространение получила система гастролей.

  Борьбу за создание спектакля, являющегося единым, согласованным во всех своих элементах сценическим произведением, вёл Мейнингенский театр (основан 1831), в котором работал (в 1866—91) видный режиссер Л. Кронек.

  Во 2-й половине 19 в. выступали актёры Т. Дёринг, А. Матковский, Л. Барнай, Э. Поссарт, разные по исполнительской манере, но в равной степени обладавшие высоким мастерством и артистической культурой.

  В 80-хгг. 19 в. в Г. начинает развиваться натурализм — новое движение в драматургии и театральном искусстве, обратившееся, вслед за Э. Золя и его последователями во Франции и др. странах, к «точному» изображению современной действительности. В 1889 в Берлине группа литераторов во главе с О. Брамом создала театр «Фрайе бюне» («Свободный театр»), поставивший целью пропаганду новой драматургии — пьес Г. Ибсена, Г. Гауптмана, Г. Зудермана, А. Хольца, И. Шлафа и др. Выдающуюся роль в истории немецкого театра сыграла постановка в театре Брама пьесы «Ткачи» Гауптмана (1894), впервые воплотившей на немецкой сцене образы восставших рабочих.

  На рубеже 19—20 вв. театральным центром становится Берлин. Здесь открылись Немецкий театр (1883), «Свободная народная сцена» (1890) и др. Произведения современной драматургии способствовали формированию творчества актёров И. Кайнца, А. Зорма, выражавших устремления немецкой интеллигенции. Особое значение приобретает искусство Немецкого театра в 1894—1904, когда под руководством Брама здесь работали лучшие немецкие актёры того времени — Кайнц, Зорма, О. Зауэр, Э. Райхер, Р. Ритнер, Э. Леман, А. Бассерман, начал деятельность режиссер М. Рейнхардт, который в 1905 возглавил театр. В театре Рейнхардта получили известность актёры Г. Эйзольдт, А. Моисеи, П. Вегенер, Э. Винтерштейн.

  В 10-е гг. 20 в. сложилось направление экспрессионизма, принципы которого утверждали драматурги В. Газенклевер, К. Штернхейм, Ф. Верфель, Э. Толлер, режиссёры Л. Йеснер, К. Х. Мартин; влияние этого направления испытали актёры В. Краус, Ф. Кортнер и др.

  Развитие драматургии и театра в 20-е гг. 20 в. в значительной степени определялось связью многих драматургов и деятелей театра с рабочим движением. Большое значение для развития революционного театра имело экспериментаторское творчество режиссера Э. Пискатора и драматургия Б. Брехта. Возникали рабочие любительские коллективы, создававшиеся по образцу советских агитпроптеатров (драматурги Ф. Вольф, Б. Брехт, режиссёры Г. Вангенхейм, М. Валлентин, актёры Э. Буш, Х. Отто и др.).

  Установление фашистской диктатуры (1933) сопровождалось жестокой расправой с прогрессивными театральными деятелями. Театральное искусство стало орудием нацистской пропаганды, ставились шовинистические пьесы, искажались классические произведения драматургии. Многие деятели театра эмигрировали, часть погибла во время войны. В 1944 театры были закрыты.

  После разгрома фашизма в трудных условиях начался процесс возрождения немецкого театра. В 1945 поставлен первый в освобожденной Г. спектакль «Натан Мудрый» Г. Э. Лессинга в Немецком театре (с участием Вегенера), гуманистический по направленности. Под руководством Вангенхейма, затем В. Лангхоффа Немецкий театр внёс ценный вклад в сохранение и обновление национальных реалистических театральных традиций, в освоение творческих принципов К. С. Станиславского. Здесь работали видные актёры и режиссёры Вегенер, Винтерштейн, Г. Грайф — бывшие участники антифашистской борьбы. В 1946 был открыт первый в Г. театр для детей «Театр дер юнген вельт» (Лейпциг). Наряду с классикой и произведения современных буржуазных прогрессивных авторов важное место в театральной жизни послевоенной Г. заняли постановки пьес М. Горького, К. С. Симонова, Вс. Вишневского, драматургия Ф. Вольфа, Б. Брехта, Э. Толлера, П. Вейзенборна. Однако вскоре развитие театрального искусства в восточной и западной частях Г. пошло разными путями: если в ГДР победила гуманистическая по направленности реалистическая театральная культура, то в ФРГ господствующее место заняли консервативные и формалистические тенденции.

  Лит.: История западноевропейского театра, под общ. ред. С. С. Мокульского, т. 1—4, М., 1956—64; Дживелегов А., Бояджиев Г., История западноевропейского театра от возникновения до 1789 г., М. — Л., 1941; Гвоздев А. А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и ХХ столетий, Л. — М., 1939; Лацис А. Э.. Революционный театр Германии, М., 1934; Полонский Е., Фашистский театр в Германии, «Театр и драматургия», 1936, [№] 3; Martersteig G., Das deutsche Theater im neunzehnten Jahrhundert, 2 Aufl., Lpz,, 1924; Dramatureische Schriften des 18. Jahrhunderts, B., 1968; Devrient E., Geschichte der deutschen Schauspielkunst, Bd 1—2, В., 1967; Jhering Н., Von Reinhardt bis Brecht, Bd 1—3, В., 1958—61; его же. Theater der produktiven Widersprüche. 1945—1949, В. — Weimar, 1967.

  Цирк. В начале 19 в. в Г. появились странствующие (французские, итальянские, испанские, позднее и английские) цирковые труппы. Основоположником немецкого цирка является Р. Брилоф, труппа которого играла в 30-х гг. в городах Рейнской обл., а в 1835 выступила в Берлине. Он был учителем первого поколения знаменитых немецких артистов и директоров цирков: Э. Вольшлегера, В. Карре, К. Хинне, Э. Ренца, Г. Шумана. Первое место среди цирковых предпринимателей в 50—80-х гг. занимал Ренц, который открыл цирки в Берлине (1856), Гамбурге, Дрездене и др. городах. После его смерти значительную роль в цирковой жизни страны играли Г. Шуман и его сын А. Шуман, крупнейший организатор и мастер конной дрессировки. Наряду с Шуманом работал П. Буш, пантомимы которого служили шовинистско-милитаристской пропаганде перед 1-й мировой войной. Значительное место в цирковой жизни Г. занимала семья Гагенбеков, особенно К. Гагенбек. В 20—30-х гг. 20 в. большую известность получили цирковые предприятия Сарразани и Кроне.

  Лит.: Кузнецов Евг., Цирк, М. — Л., 1931.

  VIII. Кино

  В 1895 в Берлине состоялся показ нескольких короткометражных картин при помощи сконструированного братьями М. и Э. Складановскими аппарата «биоскоп»; с 1896 они показывали во многих городах Г. короткометражные документальные фильмы и снятые на киноплёнку номера варьете. Начало кинопроизводству положил О. Местер, фирма которого занимала главенствующее положение в кинематографии Г. вплоть до 1-й мировой войны. Здесь работали многие видные впоследствии режиссёры и актёры (Г. Пиль, Х. Портен, К. Фейдт, К. Фрёлих, Э. Яннингс и др.). Привлечение к работе в кино известных театральных актёров Э. Винтерштейна, А. Бассермана, П. Вегенера, М. Палленберга, драматургов А. Шницлера, Г. Гауптмана, Г. Зудермана, режиссёра М. Рейнхардта и др. способствовало дальнейшему развитию национального киноискусства. Среди лучших фильмов начала 20 в.: «Пражский студент» (1913, режиссер С. Рие), «Голем, как он пришёл в мир» (1914, режиссер Вегенер).

  В годы 1-й мировой войны 1914—18, когда Г. была отрезана от крупнейших стран, ввозивших свои фильмы (Франция, США и др.), было создано большое количество кинолент, достигнуты успехи в области производства киноплёнки и в оптической промышленности. Выпускались документальные фильмы о действиях немецких войск и игровые кинокартины на военные сюжеты. Большинство этих фильмов было проникнуто шовинизмом. Ставились также мелодрамы, комедии, детективные кинокартины, приключенческие фильмы на фантастические сюжеты, фильмы «ужасов».