Мастера иконописи и фрески - Кристина Ляхова

Помимо росписей, Гирландайо исполнил целый ряд станковых картин на религиозные сюжеты («Поклонение волхвов», 1485, церковь Санта-Тринита, Флоренция) и портретов («Портрет старика с внуком», Лувр, Париж).

Получивший большую известность Гирландайо вместе со своим братом Давидом открыл во Флоренции мастерскую, где обучались молодые художники, в том числе Ф. Граначчи и Микеланджело.

Лука Синьорелли

(между 1445 и 1450–1523)

Л. Синьорелли — талантливый живописец эпохи Возрождения. Он работал в Италии: в Риме, Перудже, Флоренции, Орвьето, во многих городах Тосканы. И везде, где бы он ни жил, он внимательно изучал местные художественные традиции.

Итальянский художник Лука Синьорелли родился в Кортоне. Живописи учился у прославленного мастера Пьеро делла Франчески. Помимо этого, Синьорелли изучал работы флорентийских мастеров последней трети XV столетия. Наибольшее влияние на формирование его живописной манеры, как полагают, оказало творчество Верроккьо и Поллайоло. Итальянская живопись рубежа 1400–1500-х годов является переходным периодом, заключительным этапом раннего и началом Высокого Возрождения. И Синьорелли является одной из самых ярких фигур этого времени. Он, как и многие другие художники, прекрасно изучил традиции, и он же первым расширил их, наметил новые художественные проблемы, которые впоследствии успешно решали мастера Высокого Возрождения.

Именно в работах Синьорелли впервые появились драматическое начало, экспрессия, динамизм. Кроме того, он стремился к собранности композиций и одновременно к разнообразию поз и движений персонажей.

Синьорелли первым из художников того периода начал проявлять интерес к обнаженному телу, изучал пропорции, стремился изобразить пластику движений, и в этом его следует считать предшественником Микеланджело. Одна из первых его работ подобного плана — «Мадонна с младенцем» (около 1490, Уффици, Флоренция). Затем художник исполнил «Мужской портрет» (1490-е, Государственные музеи, Берлин), на котором на заднем плане показал несколько обнаженных юношей.

Однако это не первые его работы. Синьорелли начал свою деятельность гораздо раньше, около 1480-х годов, когда совместно с другими живописцами трудился над росписями Сакристии делла Кура (базилика Санта-Каза, Лорето). После окончания этого заказа он начал работать самостоятельно.

Среди произведений Синьорелли раннего периода можно отметить картину «Бичевание» (около 1480, Брера, Милан). В 1482 году художник работал в Риме, создавая фреску в Сикстинской капелле. Через два года он исполнил алтарь «Мадонна со святыми» (Музей собора, Перуджа). Вскоре после этого мастер написал картину «Школа Пана», которая до наших дней не сохранилась (она погибла во время Второй мировой войны).

Среди многочисленных произведений 1490-х годов можно выделить «Святое семейство» (1490-е, Уффици, Флоренция) и алтарь «Мадонна со святыми» (1490-е, Городская галерея, Вольтерра). В 1497 году мастер трудился над фресковым циклом «История святого Бенедикта» (аббатство, Монтеоливето Маджоре).

На рубеже XIV–XV столетий художник работал над обширным циклом фресок под общим названием «Деяния Антихриста и Страшный суд» (1499–1502, собор, капелла Мадонна ди Сан-Брицио, Орвьето).

Цикл состоит из шести больших композиций. На них показан Рай, Ад и сам Страшный суд.

Л. Синьорелли. «Деяния Антихриста и Страшный суд». Фрагмент, 1499–1502 годы, собор, капелла Мадонна ди Сан-Брицио, Орвьето

Все композиции многофигурны, персонажи, как правило, обнажены. Мастер постарался изобразить их в наиболее сложных ракурсах, с большим напряжением и динамикой, что напоминает последующие работы Микеланджело.

Мастерство и фантазия художника поражают. Можно бесконечно рассматривать его «Страшный суд» и удивляться.

Например, один из фрагментов показывает воскрешение мертвецов, которое, согласно тексту Нового Завета, должно произойти при конце света, перед началом Страшного суда. Ожившие мертвецы поднимаются из своих могил. Они выглядят не как тяжелобольные, с трудом встающие со своих постелей, а как живые существа, полные энергии, желания действовать.

Сначала они поднимают головы, затем энергичными движениями упираются в землю, как в края пропасти, и, подтягиваясь, напрягая все мускулы, освобождаются от могил, которые держали их в течение столетий и, кажется, до сих пор не хотят отпускать.

Творчество Синьорелли действительно оказало значительное влияние на формирование художественной манеры не только Микеланджело, но и Леонардо да Винчи.

Оба они в молодости внимательно изучали и даже копировали произведения этого мастера.

После окончания цикла фресок художник исполнил множество алтарных композиций.

Среди них можно отметить «Оплакивание Христа» (1502, церковный музей, Кортона), «Распятие с Марией Магдалиной» (1500-е, Уффици, Флоренция), «Мадонна со святыми» (1500-е, Уффици, Флоренция), «Причащение апостолов» (1512, церковный музей, Кортона).

Леонардо да Винчи

(1452–1519)

Главным искусством Леонардо да Винчи считал живопись, называя ее «наукой и законной дочерью природы» и говоря, что именно она позволяет передать «красоту творений природы». Что касается большинства наук, то они, по мнению Леонардо, нужны лишь для того, чтобы измерять «прерывные и непрерывные количества».

Леонардо да Винчи — один из самых выдающихся мастеров эпохи Возрождения. Он проявил себя во многих направлениях искусства: в живописи, графике, архитектуре. Кроме того, он был ученым и инженером. Его перу принадлежат труды по теории искусства.

Он принадлежал к тому же поколению, что и Боттичелли, Гирландайо, Карпаччо, Перуджино, Пинтуриккьо, Синьорелли — наиболее талантливые мастера эпохи Возрождения. Но по дарованию он превзошел их всех. Его уникальность заключается не только в таланте живописца и стремлении к новаторству, но и в том, что он пытался объединить интересы науки и искусства.

Этот выдающийся человек родился в городке Винчи, от которого и произошло его прозвище. Его настоящее имя — Леонардо ди сер Пьеро д’Антонио. Мальчик был незаконнорожденным сыном нотариуса Пьеро да Винчи и крестьянской девушки по имени Катерина.

Л. да Винчи. «Тайная вечеря», около 1495–1497 годов, монастырь Санта-Мария делле Грация, Милан

Пьеро да Винчи официально признал ребенка своим и уделял много времени его воспитанию. Он был состоятельным человеком и смог дать сыну хорошее образование. Кроме того, он поддерживал стремление мальчика рисовать. Когда выяснилось, что у Леонардо имеются способности к рисованию, отец отправил его учиться во Флоренцию, в мастерскую лучшего живописца — Андреа Верроккьо. Леонардо в то время было семнадцать лет.

Верроккьо учил своих воспитанников не только живописи, но и скульптуре, архитектуре, строительному делу. Леонардо вместе с остальными учениками помогал мастеру выполнять все заказы, которые поступали в мастерскую. При этом он не подражал учителю, а придерживался своей, оригинальной манеры. Его ранним образам присущи объем, колоритность, выразительность. Продолжая оставаться учеником, Леонардо уже прекрасно владел техникой, в частности, мог передавать освещение, отображать свет и тень. Персонажи картин, написанные Леонардо, выглядели как живые: кажется, они вот-вот задвигаются.

Кроме того, Леонардо одним из первых художников того времени в совершенстве изучил анатомию, препарируя трупы. Об этом свидетельствуют его многочисленные рисунки, на которых он изображал скелет и внутреннее строение человека.

Сегодня не представляет большого труда установить, какие из персонажей картин Верроккьо были исполнены Леонардо. Наиболее часто вспоминают полотно «Крещение Христа», на котором Леонардо исполнил фигуры ангелов и пейзаж.

Л. да Винчи. «Тайная вечеря». Фрагмент, около 1495–1497 годов, монастырь Санта-Мария делле Грация, Милан

Верроккьо и его ученики писали картины темперой. Связующим веществом для таких красок служили натуральные материалы, например цельное яйцо, желток или сок растений. Но такая краска имела свои недостатки: она слишком быстро высыхала, из-за чего художник, как правило, не успевал нанести тени. Сложность вызывала передача пространства, объема.

Леонардо отошел от этой традиции и начал работать масляными красками. Это дало ему возможность писать по-новому, например, изобразить ангелов объемными (именно поэтому они сильно отличаются от остальных персонажей картины). По сравнению с ними фигуры Христа и Иоанна Крестителя выглядят плоскими и более сухими.

На заднем плане Леонардо изобразил пейзаж: пустынную холмистую местность и ленту реки. Этот пейзаж впоследствии назвали леонардовским, т. к. художник неоднократно изображал те же элементы, но с небольшими вариациями, и на последующих произведениях.