Обучение основам дизайна. Конспекты уроков - Надежда Жданова

В России существовали оба вида парков. Типичным примером французского парка можно считать дворцовый ансамбль в Петергофе. На рис. 19 показан нижний парк с морским каналом, который соединял все водные артерии этого парка с Невой. На переднем плане балюстрада и скульптурный фонтан. В этом парке даже стрижка деревьев осуществлялась по геометрическим формам и на определенной высоте, чтобы не нарушать строгой симметричности, рациональности и торжественности пространства.

Рис. 19. Дворцовый ансамбль в Петергофе

При разбивке парков и в английском, и во французском варианте архитекторы любили строить небольшие павильоны – домики для отдыха. Посмотрите на два павильона из русских ансамблей XVIII в. в Царском Селе и в Павловске. Один парк французской планировки, другой – английской. Сравните эти изображения и определите характерные признаки каждого парка (рис. 20, 21). Объясните, в каком случае человек считал себя создателем всей природы, а в каком – лишь ее частью.

Рис. 20. Элементы оформления паркового ансамбля французской планировки. Царское Село

Рис. 21. Элементы оформления паркового ансамбля английской планировки. Павловск

Ученик. В первом изображении мы видим ровные строгие линии насыпи, которая делит воду на два одинаковых водоема. Деревья располагаются на одинаковом расстоянии, а кусты подстрижены и имеют одну и ту же форму. Симметричность природы подчеркивается симметричностью павильона и его идеальным отражением в воде, как в зеркале. Все это говорит о том, что на первой репродукции изображен французский парк.

Учитель. Правильно. Фотография сделана в Царском Селе. Это регулярный парк.

Ученик. На второй репродукции павильон уютно устроился среди больших раскидистых ветвей деревьев, которые, по-видимому, никогда не стриглись и потому имеют естественные формы. Водоем на переднем плане слегка зарос травой и имеет неровную конфигурацию, в нем мягко отражаются и даже слегка искажаются ровные линии архитектурной постройки. Мягкость линий создает лирический пейзаж – это английский парк.

Учитель. Да, парк находится в Павловске. Вы правильно определили английский характер ансамбля. Итак, мы сегодня рассмотрели историю развития парка, места, где с древних времен человек стремился соединить природную, архитектурную и предметную среду. В XX в. появились новые виды парков – спортивные, детские, зоологические, ботанические, парки при мемориальных сооружениях. Создаются городские парки для массового отдыха, сохраняются и воссоздаются естественные ландшафты, обогащаются возможности естественной среды за счет возведения шумозащитных сооружений и т. д. На следующем уроке нам предстоит спланировать парк отдыха, поэтому вы принесите альбомы, простые карандаши, линейки.

Задачи: ознакомить учащихся с историей развития моды ХХ в., дать представление о роли дизайнера в процессе формирования моды в настоящее время; развивать умение сравнивать и анализировать; воспитывать чувство стиля, единства и гармонии.

Оборудование

Для учителя: учебные таблицы.

Для учеников: рабочие альбомы.

Учитель. Мы часто пользуемся словами «мода», «модный». Они многозначны, поэтому нам следует определить главное значение этих слов. Когда чаще всего употребляются эти слова?

Ученик. Мы говорим о моде, когда одеваемся или покупаем новый костюм.

Учитель. А как вы понимаете, что такое «мода»?

Ученик. Это правила, согласно которым нужно одеваться сегодня. Какую носить юбку, а может брюки или бриджи. Завтра могут быть другие правила, и мы будем одеваться по-другому.

Учитель. Сотни лет человечество не устает рассуждать о непостоянстве и капризах моды. С одной стороны, моду почитают как нетленное искусство, а с другой – относятся к ней потребительски, забывая шедевры минувшего года лишь потому, что сезон прошел.

Мода – это периодические изменения определенных форм любой сферы человеческого существования: искусства, речи, одежды, поведения и т. д. Несмотря на свое властное, яркое выражение, такие изменения недолговечны, ибо связаны с неуловимой жаждой новизны, тягой человека к разнообразию.

Мода существует внутри стиля, который означает общность средств и приемов художественной выразительности, обусловленную материальной и духовной культурой времени. Основополагающие черты стиля сказываются в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве, литературе, музыке и костюме. Стиль медленно зарождается и медленно умирает, так как отражает прекрасное (в понимании эпохи) в выкристаллизованном, завершенном виде. Если стиль выражает стремление к вечному, то мода – к прекрасному мгновению.

Дизайнер одежды – прежде всего законодатель модных тенденций и направлений. Его труд чем-то похож на труд метеоролога, ведь именно дизайнер предсказывает, что же будет определять погоду в мире моды в будущем. Приступая к созданию модели одежды, дизайнер в первую очередь задумывает художественный образ, подбирает все необходимые материалы и лишь потом переходит к непосредственному воплощению идеи в конкретном костюме. В этом процессе участвует целая команда: конструкторы, технологи, швеи, вышивальщицы и т. д. Но, несмотря на их помощь, мастеру необходимо самому уметь хорошо шить и рисовать. Практические навыки, знание всех этапов создания одежды и нюансов портновского дела значительно помогают ему в его сегодняшней деятельности.

Истоки творчества дизайнера лежат в стремлении к самовыражению и готовности нести красоту и радость людям. Секрет успеха этой профессии заключен в сочетании изысканного вкуса и феноменальной работоспособности мастера, а также в богатом воображении, оригинальности мышления, безукоризненном чувстве стиля, развитом цветоощущении и точном пространственном глазомере. Дизайнеру необходимы усидчивость, аккуратность и способность к длительной кропотливой работе.

Смены мод подчинены ритму, подобному дыханию самой жизни. Цикл, в течение которого полностью обновляется форма костюма, – 21–24 года, а полуцикл – от 10,5 до 12,5 лет. Посмотрите на учебную таблицу (рис. 22). Здесь представлены моды первой половины XIX в. с циклом в 21 год. Первая группа моделей относится к 1812–1819 гг., другая – к 1829–1832 гг. За это время произошли кардинальные изменения. Они выразились в изменении силуэта: завышенная талия и подвязка под грудь, характерные для начала века, уступили место «осиным талиям» следующей эпохи. На смену платьям, плавно облегающим фигуру, пришли пышные юбки, широкие рукава, объемные прически с кучей лент и перьев.

Рис. 22. Женская одежда первой половины XIX в.: а – мода 1812–1819 гг.; б – мода 1829–1832 гг.

Есть и более короткие циклы – 3 и 8 лет, в пределах которых развиваются какие либо детали, формы, узоры или структура ткани. Посмотрите на эти учебные таблицы (рис. 23). На обеих изображено по три модели, их разделяет 8 лет. Первые характерны для середины 50-х годов XX в., вторые – начала 60-х годов. Пелерина в костюме первой модели, рукав-фонарик у третьей, расширение всех юбок от талии естественными волнистыми складками, треугольная форма горловины, мелкий рисунок на тканях – все это характерно для середины 50-х годов.

Сравните модели первой и второй таблицы. Между ними есть элементы, которые позволяют нам улавливать общие черты: появившийся в 50-е годы рукав короткий реглан приобретает широкое распространение в 60-е годы, остается прилегание одежды на уровне талии. И все же это совсем другие женщины: изменился силуэт, прежде всего за счет укорочения юбок. Женщины позволили себе показать открытыми коленки, которые прятались под подолы длинных юбок с античных времен. Ткани стали яркими, одноцветными, с контрастной отделкой. Если в тканях появляется орнамент, то он крупный и пестрый.

Мода несет отпечаток самых разных явлений. На модные наряды могут повлиять и художественные течения, и причуды отдельных выдающихся людей, и политическое событие дня, и экономические уловки текстильщиков, и конфликт поколений или даже ностальгия по прошлому. Пожалуй, история моды – самое правильное зеркало, отражающее через костюм сущность человека той или иной эпохи, в отличии от исторических документов, часто не свободных от тенденциозности, от теорий и концепций своего времени.

Понятие «мода» означает способ, правило, манеру держаться и определяет, какой костюм и в какой обстановке следует носить, как повязать галстук, шарф, как сочетать блузку с юбкой и т. д. Давая эти определения, мода как бы накладывает запрет на использование иных, не рекомендуемых ею форм.