Большая Советская Энциклопедия (ХУ) - БСЭ БСЭ

  В ряде европейских стран Х. м. бывают размещены в старинных зданиях (дворцах, монастырях), которые приспосабливают к современным требованиям музейной экспозиции. В зданиях Х. м., построенных в 1960—70-е гг., применяются разнообразные архитектурные решения, которые, например, позволяют установить скульптуры (преимущественно 19—20 вв.) на открытом воздухе или в вестибюлях и холлах, имеющих большие остеклённые проёмы, что даёт возможность связать произведения с окружающей средой (например, Музей Лембрука, Дуйсбург, ФРГ). Окраска или отделка (иногда имитирующая различные материалы) стен и перегородок создаёт фон для экспонатов. Во многих Х. м. применяется искусственное верхнее освещение с подсветом отдельных произведений, вечерняя подсветка скульптуры.

  Лит. см. при ст. Музеи .

  О. Д. Никитюк.

Художественные собрания

Худо'жественные собра'ния, государственные, общественные или частные коллекции произведений искусства, имеющие художественную ценность. В зарубежных странах словосочетание «Х. с.» — нередко собственное название (или составная часть полного названия) музея или комплекса музеев.

Художественные энциклопедии

Худо'жественные энциклопе'дии и словари, научно-справочные издания, содержащие систематизированные сведения по теории, истории и практике пластических искусств (архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство), о художниках и архитекторах. Предшественниками энциклопедий по искусству были античные и средневековые описания художественных памятников, систематические трактаты архитекторов и художников, но собственно справочные издания по искусству появились с формированием искусствознания в 16—18 вв. Рост общественного престижа искусства вызвал возникновение таких сборников сведений о художниках, как «Сообщения о нюрнбергских художниках и ремесленниках» И. Нёйдёрфера (Neudörffer J., Nachrichten von nürnberger Künstlern und Werkleuten, Nürnberg, 1546). Жанр «жизнеописаний», начало которому в 16 в. положили итальянец Дж. Вазари и нидерландец К. ван Мандер , предшествовал биографическим словарям, первые из которых были составлены в 18 в.: «Портативный словарь изящных искусств» Ж. Лакомба (Lacombe J., Dictionnaire portatif des beaux-arts, P., 1752), «Всеобщий словарь художников» И. P. Фюсли (Füssli J. R., Allgemeines Künstler-Lexicon, Z., 1763), «Словарь изящных искусств, основанных на рисунке» Ф. Милиции (Milizia F., Dizionario delle belle arti del disegno, v. 1—2, Bassano, 1797). В 17—18 вв. начали издаваться терминологические словари, знакомившие читателей с эстетической и профессионально-художественной лексикой: «Тосканский словарь искусства, основанного на рисунке» Ф. Бальдинуччи (BaIdinucci F., Vocabolario toscano dell'arte del disegno..., Firenze, 1681), «Словарь терминов» А. Фелибьена (FéIibien A., Dictionnaire des termes propres, в кн.: Des principes de I 'architecture, de la sculpture, de la peinture et des autres arts qui en dependent, P., 1676). В 19 в. вышли известные биографические словари — «Новый всеобщий словарь художников» Г. К. Наглера (Nagler O. K., Neues allgemeines Künstler-Lexicon, Bd 1—22, Münch., 1835—52; Die Monogrammisten..., Bd 1—5, Münch., 1858—79), словари Мюллера — Зингера и Майера в Германии, в начале 20 в. — словари Брайена в Англии, Сире во Франции. Сохранили своё значение биографические словари Э. Бенези и Тиме — Беккера [Bénézit Е., Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps..., v. 1—3, P., 1911—23; Thieme U., Becker F. (Hrsg.), Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart, Bd 1—37, Lpz., 1907—50 (с дополнением об архитекторах и художниках 20 в. — Volirner Н., Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler des ХХ. Jahrhunderts, Bd 1—6, Lpz., 1953—62)]. Среди терминологических словарей 19—20 вв. выделяются: Adeline J., Lexique des termes d'art. P., 1884; Spemann W., Künstlexikon, B. — Stuttg., 1905; Jahn J., Wörterbuch der Kunst, B., 1957; Parow R., Kunststile-Lexikon der Stilbegriffe, Münch., 1957; Słownik terminologiczny sztuk pięknych, Warsz., 1969.

  В собственном смысле Х. э., содержащие разностороннюю информацию, выходят с 18 в.: «Методическая критически обоснованная энциклопедия изящных искусств» П. Дзани (Zani P., Enciclopedia metodica critico-ragionata delle belle arti, v. 1—8, Parma, 1794). Среди позднейших Х. э.: Demmin A. F., Encyclopédie historique, archéologique, biographique, chronologique et monogrammatique des beaux-arts plastiques, architecture et mosaique, céramique, sculpture, peinture et gravure, v. 1—3, P., 1873—74; Hourticq L., Encyclopédie des beaux-arts, v. 1—2, P., 1925; Encyclopédie photographique de l'art. t. 1—3, P., 1935—38; Swanenburg B. D. (ed.), Algemeene kunst encyclopaedie, Utrecht, 1950; Réau L., Encyclopédie de l'art, P., 1951; Das Atlantisbuch der Kunst, Z., 1952; Dictionnaire universel de l'art et des artistes, v. 1—3, P., [1967—68]. Наиболее обширная и разносторонняя из Х. э. — «Энциклопедия мирового искусства» (Encyclopedia of world art, v. 1—15, N. Y. — Toronto — L., 1959—68; в итальянском издании — Enciclopedia universale dell'arte, v. 1—15, Venezia — Roma, 1958—67), выпущенная при участии учёных многих стран, в том числе СССР. Ряд Х. э. выпущен в социалистических странах: в Югославии «Энциклопедия изобразительных искусств» (Encikiopedija likovnih umjetnosti, v. 1—4, Zagreb, 1959—66); в Венгрии «Словарь искусства» (Müvészeti Lexikon, t. 1—4, Bdpst, 1965—68); в ГДР выходит «Словарь искусства» в 4 тт. (Lexikon der Kunst, Bd 1—3, Lpz., 1968—75). Многие Х. э. посвящены отдельным эпохам (Enciclopedia dell'arte antica classica e orientale, v. 1—7, Roma, 1958—66; Encyclopédie de l'art international contemporain, P., 1958), отдельным географическим областям или странам (Enciclopedia del arte en América, v. 1— 5, B. Aires, 1969), отдельным видам искусства (Encyclopedia of painting, N. Y., 1955). Среди Х. э., посвященных архитектуре: Wasmuths Lexikon der Baukunst (Bd 1—5, B., 1929—37); Krajewski К., Mała encykiopedia architektury i wnętrz, Wrocław, 1974; Harris C. M. (ed.), Dictionary of architecture and construction, N. Y., [1975]. Х. э. западно-европейских и американских стран весьма многочисленны, среди них преобладают, однако, чисто коммерческие издания.

  В России во 2-й половине 19 и начале 20 вв. были изданы искусствоведческие словари, многие из которых не утратили своей научной ценности (Булгаков Ф. И., Художественная энциклопедия, т. 1—2, СПБ, 1886—87; его же, Наши художники, т. 1—2, СПБ, 1890; Собко Н., Словарь русских художников..., т. 1—3, СПБ, 1893—99; Ровинский Д. А., Подробный словарь русских граверов XVI—XIX вв., т. 1—2, СПБ, 1895—99; Успенский А. И., Царские иконописцы и живописцы XVII века, т. 1—4, M., 1910—16; его же, Словарь художников, в XVIII веке писавших в императорских дворцах, М., 1913).

  Важнейшими советскими справочными искусствоведческими изданиями являются: «Краткий словарь терминов изобразительного искусства», М., 1959; краткая Х. э. «Искусство стран и народов мира» в 5 тт. (вышли т. 1—3, М., 1962—71); биобиблиографический словарь «Художники народов СССР» в 6 тт. (вышли т. 1—3, М., 1970—76).

  Лит.: Lexika der Kunst und Handbücher, в кн.: Lexikon der Kunst, Bd 2, Lpz., 1971 S. 922—26.

Художественный институт Литовской ССР

Худо'жественный институ'т Лито'вской ССР в Вильнюсе, высшее художественное учебное заведение в СССР, основан в 1951 на базе объединённых Каунасского института прикладного и декоративного искусства и Вильнюсского художественного института. В институте (1977) 2 факультета — изобразительного искусства и прикладного искусства, 16 кафедр. Подготовка художников ведётся по специальностям: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, интерьер и оборудование, ландшафт, реставрация архитектор памятников, промышленное искусство, художественное оформление и моделирование изделий текстильной и лёгкой промышленности, монументально-декоративное искусство, искусствоведение. институт имеет вечернее отделение в Каунасе, заочное в Вильнюсе (для подготовки учителей рисования и черчения). С институтом связана деятельность известных художников Литовской ССР В. Гячаса, В. Мацкявичюса, К). Микенаса, В. Юркунаса и др. В 1977/78 учебном году в институте обучалось около 600 студентов, работало свыше 100 преподавателей, в. т. ч. 18 докторов наук и профессоров и 39 доцентов и кандидатов наук. За годы существования институт подготовил свыше 1,7 тыс. специалистов.

  Ю. Адомонис.

Художественный институт Эстонской ССР

Худо'жественный институ'т Эсто'нской ССР в Таллине, высшее художественное учебное заведение в СССР, основан в 1951 на базе объединённых Таллинского и Тартуского художественного институтов. В институте (1977) 2 факультета: изобразительного и прикладного искусства, архитектуры (с вечерним отделением), 16 кафедр. Подготовка художников ведётся по специальностям: скульптура, графика, живопись, декоративно-прикладное искусство, художественное оформление и моделирование изделий текстильной и лёгкой промышленности, архитектура, интерьер и оборудование, промышленное искусство. В 1977/78 учебном году в институте обучалось около 500 студентов, работало 115 преподавателей, в том числе 18 профессоров и докторов наук и 42 доцента и кандидата наук. За годы существования институт подготовил около 1,5 тыс. специалистов.

  Я. Я. Варес.

Художественный образ

Худо'жественный о'браз, всеобщая категория художественного творчества: присущая искусству форма воспроизведения, истолкования и освоения жизни путём создания эстетически воздействующих объектов. Под образом нередко понимается элемент или часть художественного целого, обыкновенно — такой фрагмент, который обладает как бы самостоятельной жизнью и содержанием (например, характер в литературе, символические образы вроде «паруса» у М. Ю. Лермонтова). Но в более общем смысле Х. о. — самый способ существования произведения, взятого со стороны его выразительности, впечатляющей энергии и значности. В ряду других эстетических категорий эта — сравнительно позднего происхождения, хотя начатки теории Х. о. можно обнаружить в учении Аристотеля о «мимесисе» — о свободном подражании художника жизни в её способности производить цельные, внутренне устроенные предметы и о связанном с этим эстетическим удовольствии. Пока искусство в своём самосознании (идущем от античной традиции) сближалось скорее с ремеслом, мастерством, умением и соответственно в сонме искусств ведущее место принадлежало искусствам пластическим, эстетическая мысль довольствовалась понятиями канона , затем стиля и формы, через которые освещалось преобразующее отношение художника к материалу. Тот факт, что художественно преформированный материал запечатлевает, несёт в себе некое идеальное образование, в чём-то подобное мысли, стал осознаваться только с выдвижением на первое место искусств более «духовных» — словесности и музыки. Гегелевская и послегегелевская эстетика (в т. ч. В. Г. Белинский) широко использовала категорию Х. о., соотносительно противопоставляя образ как продукт художественного мышления результатам мышления абстрактного, научно-понятийного — силлогизму, умозаключению, доказательству, формуле. Универсальность категории Х о. с тех пор неоднократно оспаривалась, т.к. смысловой оттенок предметности и наглядности, входящий в семантику термина, казалось, делал его неприложимым к «беспредметным», неизобразительным искусствам (в первую очередь, к музыке). И, однако, современная эстетика, главным образом отечественная, в настоящее время широко прибегает к теории Х. о. как наиболее перспективной, помогающей раскрыть самобытную природу фактов искусства.